何冰導演北京人藝新排反戰話劇《屠夫》上演

發佈時間：2025-09-07 16:39:46 | 來源：中國網 | 作者：秦金月 | 責任編輯：張靜

中國網北京9月7日訊（記者秦金月）9月6日，北京人藝新排反戰劇目《屠夫》在北京國際戲劇中心·曹禺劇場首演。作為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80週年優秀舞臺藝術作品展演參演劇目，《屠夫》不只是以當代視角藝術地呈現一部優秀劇目，更是以戲劇的形式喚起觀眾對和平的珍視、對戰爭的警惕。

《屠夫》通過肉鋪老闆伯克勒一家及朋友們的生活與命運，以小見大，將戰爭的殘酷以及對人性的摧殘真實地呈現在舞臺之上。

雖然這是一部從國際視角反映世界反法西斯主題的作品，但世界各族人民尋求正義、反對戰爭的意志是相通的。“我們也經歷了抗日戰爭，中國人民和很多被法西斯鐵蹄碾壓過的國家的人民一起取得了勝利，這是正義的勝利，我們在舞臺上所做的就是表達正義。”導演何冰表示，《屠夫》在今天的排演，正是以戲劇的形式與觀眾共同探討，傳遞出正確的歷史觀與是非觀，“設身處地想一想，我們還會允許這種事情再發生嗎？我們相信正義的存在，也絕不允許這種事情再發生。”

《屠夫》劇照（北京人藝供圖攝影：李春光）

北京人藝《屠夫》首演于1982年，曾由朱旭、鄭榕、周正等老一輩藝術家搬上舞臺，在觀眾心中留下了深刻的記憶。而《屠夫》在今天的上演，並非簡單的新瓶裝舊酒。導演何冰找來了四套劇本，其中有一套是來自德國曼海姆民族劇院的德文劇本，他驚訝地發現劇本之間居然都存在著差異，甚至劇中格施特納這個角色的性別都不一樣。儘管這是一個男性通用姓，在女性中極為少見，北京人藝之前的演繹版本中，也被處理成男性，但何冰通過對劇情的分析，認為格施特納作為女性更為合適，能讓伯克勒在對抗了黨衛軍之後的劇情更為合理，同時也會讓這個角色的色彩更加豐富。新版《屠夫》並未簡單地將角色界定為“好人”或“壞人”，而是著眼于戰爭對人性的深刻影響，從現代視角重新深挖文本，從文本出發，通過行為找到人物，並通過對人物行為的詮釋，展現出大時代對每個個體思想和生活的深刻影響。“這也是北京人藝舞臺創作的根本方法”，導演何冰表示。

一批正值“當打之年”的中青年演員齊聚《屠夫》劇組，在繼承北京人藝現實主義表演方法的基礎上，進行了更多表演上的嘗試。不同於朱旭所演繹的鬆弛幽默、帶有強烈個人色彩的伯克勒，金漢緊緊抓住角色的職業身份和性格特點，塑造出一個重義氣、會直白表達對法西斯不滿與憤怒的屠夫形象。金漢直言：“朱旭老師的表演是標桿，他激勵著我更好地去詮釋這個角色。”黃薇飾演的比內爾，則從一個普通家庭婦女的視角出發，憑藉對家庭深沉的愛，細膩展現出戰爭滲透生活每個角落的痕跡，從而折射出戰爭本身的荒誕與殘酷。面對前人已經塑造過的角色，李麟通過對文本的深入挖掘和豐富，令哈青格爾這一角色更加立體飽滿；王卓達飾演的漢斯，不是單純的反派，而是呈現出一個在集體狂熱中喪失自我、被動迷茫的青年形象；柳文伊細膩演繹出在戰爭環境下，依然沒有喪失生活熱情的單純女孩哈貝爾；周情雲則準確把握格施特納的人物特性，創造性地將女性心理詮釋進人物行動線，展現出角色性格的複雜多面；張瀚生為古裏奇注入了善良與溫暖，塑造出在戰亂中依然充滿人情味的巡官形象；龔鈺泉從最初的“不敢演”，到敢於放大內心細節，生動刻畫出一個被迫流亡卻心懷正義和美好的猶太律師羅森布拉特；黃麒源飾演的阿羅依斯極具諷刺色彩，戲劇張力與表演空間十足，被何冰導演稱為全劇“彩蛋”；周帥則以審判者的視角，將拉姆博士的殘忍與不可饒恕展現得淋漓盡致。孫嘉良、楊琪芳、解天、王寧、李雪歌、聞博、李京旭、李紫瑞、杜博濤、劉倍伯、龔佳豪、杜子俊等演員也憑藉青春的活力與熱情，在表演中碰撞出火花，相互激發，塑造出一個個鮮明生動的人物形象。

與之前寫實性內景不同，這版《屠夫》的舞臺設計以外景為主，充分利用舞臺空間，將每個角落都轉化為表演區域，通過豐富的舞臺語匯，巧妙地將伯克勒家中、肉鋪與其他場景融為一體。舞臺上最亮眼的裝置，是一列車頭後連接著兩節車廂的老式蒸汽火車。舞美設計結合曹禺劇場獨特的“品”字形舞臺結構，充分利用縱向空間，讓火車隨著劇情推進在臺上行進、旋轉。龐大而森冷的火車無論從舞臺一側還是後方緩緩駛來，都帶來強烈的壓迫感，恰如那個年代戰爭所帶來的動蕩不安在人們心中投下的深深恐懼。據導演何冰介紹，火車這一意象承載著多重寓意：它在帶來視覺與心理衝擊的同時，也蘊含著溫暖的希望——“它也可以帶我們去遠方”；此外，火車也暗喻時光的流逝，與劇情的時間跨度遙相呼應。

本輪演出將持續至9月17日。