中國網北京5月2日訊（記者 秦金月）5月1日，北京人藝新排作品《海鷗》登上曹禺劇場舞臺。世界經典，新排上演，《海鷗》的初亮相讓觀眾看到北京人藝不斷出新的創作能力，也讓北京人藝這個五一檔的演出更加豐富多樣。
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《海鷗》是契訶夫的代表作之一，自誕生之日起就在世界的舞臺上久演不衰。作為一部戲劇經典，作品中對於生活本身以及人精神世界的描摹和揭示讓觀眾可以跨越時間和文化的距離，尋找到與當下的聯結。“把一下經典作品的脈，當中都有一種關懷和憐憫。”導演濮存昕説道，這也是契訶夫作品最大的魅力。“我們在尋找契訶夫在劇中探討了什麼。他賦予海鷗人的意義，每個人都是一隻海鷗，想要飛翔，但是最終都沒有飛起來，這是生活和生命本身的問題。”濮存昕介紹道，契訶夫在劇中沒有做出定義，他留給舞臺的思索，也會一直伴隨著觀眾。
作品本身的高度為每一個呈現它的創作者提供了無限可能。對於出演過契訶夫多部經典的濮存昕而言，這次帶著個人成長經歷的創作，更像一次作業，“我似乎覺得自己成熟了，向觀眾呈現我們的解讀，與觀眾共同創造，和觀眾一起探討。”
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
本次《海鷗》的全新解讀一方面在於對作品本身的探討，另一方面則突出體現在舞臺樣式上。古典和現代無限貼近的風格讓觀眾在視覺、聽覺等方面，有一種強烈的感官享受。劇中樂隊作為參與者貫穿始終，原創的現代音樂和古典音樂在舞臺上同時碰撞，古典簡潔的服裝襯托出油畫般的美感，傾倒的大樹、傾覆的鋼琴、滿臺流動的皮箱營造出舞臺震撼力，以及多媒體視覺延伸至舞臺之外的思緒空間，這些舞臺手段的綜合運用都有機地融合到演員的表演中，共同創造出一個舞臺的多義空間。
值得一提的是，舞臺上聳立的十米大樹，從開幕被推到舞臺上，到最後轟然倒下，不僅是一種舞臺間離的表現，更是科斯佳內心世界的體現。“轟然而倒的大樹與一起落下的幕布，是科斯佳心中的舞臺，是他的小世界”。舞美設計曾力和王威表示，每一個舞臺設計都有著背後的文學意義。
“舞臺是創造奇跡的地方。”導演濮存昕希望與觀眾一起伴隨演員表演去完成一次對生命的感悟。
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
以全青年陣容的組合來演繹這部作品，不僅是北京人藝對青年演員的舞臺滋養，也是對青年演員潛在能量的認可。導演濮存昕介紹，劇中的演員有的為了角色提前半年學習樂器，有的努力呈現自己的彈唱功底，有的在舞蹈肢體上特別下功夫，他們都展示了自己的才華。“角色要有鮮明的、生動的、強烈的個人表達，每個人一齣手、一張嘴，沒有羞澀和躲避，要將角色意圖極其明確的傳遞給觀眾。”
青年演員李越在劇中飾演男主角科斯佳，他賦予角色更多青年人的思考，“排練就是痛苦和蛻變的過程，我在劇中把自己放進了科斯佳整個的人生體驗。打破自己，完成蛻變，尋找到角色的‘毀滅感’。”妮娜這一角色在劇中為了理想而勇敢追尋，飾演者李小萌在戲裏戲外也在完成著這種追求，“在排演契訶夫的過程中我受到精神上的補給和滋養，我和妮娜是並肩而行。”李小萌表示。飾演科斯佳母親伊琳娜的青年演員孫翌琳在舞臺上的表演打破了觀眾的文化距離感，“我們演的不是外國人，我會突出人的精神世界上的共性，實現人與人之間的相互理解和溝通。”作家特裏果林一角由青年演員李勁峰出演，“把心沉下來，用生活化的表演來演，對我來説是挑戰也是提升。”
“一百年前，契訶夫為新世紀創作了這部著名的《海鷗》。二十一世紀，我們為這部話劇經典完成了一次舞臺習作。”導演濮存昕在導演的話中表示。
演出將持續至5月26日。
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
《海鷗》劇照（北京人藝供圖 攝影：李春光）
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