中國網北京4月26日訊 (記者 秦金月)4月25日,《正紅旗下》再登北京人藝首都劇場,這部新創的京味兒大戲於今年春節首度亮相即迎“開門紅”,形成百分百上座率並引發熱烈反響。
為了滿足觀眾觀演需求,北京人藝特別安排“五一檔”再次上演。作為今年“大戲看北京”的重點劇目,《正紅旗下》在短短三個月的時間裏,再度打磨提升,重見觀眾。
深刻主題,回顧歷史感悟時代
《正紅旗下》是北京人藝今年的開年大戲,原著老舍,編劇李龍雲,由北京人藝院長馮遠征、青年導演閆銳聯合執導,人藝老中青三代藝術家聯袂演繹。
這部自傳體形式的作品中,“老舍先生”在舞臺上,用第一視角講述了自己出生前後,老北京城在民族危亡、時代凋零中的一段歷史。老舍先生的原著,李龍雲先生的改編與續寫,既有詼諧幽默的語言和場景,又有著悲愴的底色和悲憫的情懷,讓觀眾在笑淚之中,透過人物命運和民族記憶,對比歷史與現在,感悟時代的發展與變革。
深挖細節,人物塑造精益求精
“這次的演出不會做大幅度的調整,重點放在深挖上,要豐富細節。”導演馮遠征強調,細節展現人物性格,因此在二輪演出中,要豐富演員表演的細節,調整一些小的調度,讓整個演出精益求精,在塑造人物方面再下功夫。“比如這輪濮存昕、于震兩位演員飾演的老舍,我們會增強一些人物‘參與感’的調度,讓這個角色在舞臺上穿針引線。老舍先生在用筆跟那個時代的人對話。”馮遠征説道。“導演要在演員身後。表演上是現實主義的,但有一些調度是抽離出來的。”
作為一部群像戲,鮮活立體的人物群像是這部作品的亮點,同時也是對演員的挑戰。由於出場人物眾多,所以需要演員在短時間內迅速展現人物鮮明的性格。濮存昕認為自己是帶著對老舍先生的理解和想像,帶給觀眾一個真誠、樸素的老舍形象。同樣出演這一角色的于震,不僅研究了老舍先生生平,還聽了大量老舍先生的錄音,以此幫助自己尋找人物。楊立新飾演的老舍父親,既慈愛可親又承載著不屈的民族精神。這背後是他對老北京生活文化的熟悉和對歷史背景的深入研究。作為劇中出場並不太多的女性角色,梁丹妮飾演的姑媽以可愛靈動讓人印象深刻,本輪演出中,她會為人物增加動作細節,使人物“出場就有彩兒”。王茜華飾演的大姐婆婆,會更加張揚和詼諧,讓觀眾笑著去反思。
舞臺創新,新創造展示新未來
寫意式的舞美呈現依舊是本劇的亮點。舞臺上,充滿象徵意義的紅色屋頂成為視覺中心,演員在其中自由穿梭,改變了傳統印象中的京味兒戲實景。移動的屋頂和琉璃瓦構建起不同空間,讓人物自由穿梭其中,打破現實與想像的邊界。除了舞美形式上的創新,整個作品的表達方式都與傳統京味兒戲有所不同,“敘述者和人物之間有交流,敘述者和觀眾之間有交流,多空間和多維度的變化,是一種新的嘗試。”青年導演閆銳介紹稱。
首演載譽,專家觀眾好評如潮
專家一致評價該劇是一部“立得住、傳得開、留得下”的作品。中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍評價稱,“小説已經為情節發展做好了鋪墊,時間的線索和人物的心理順勢而為,順流而下,足以支撐這部劇作的架構,舞臺呈現已經融入了北京人藝導表演藝術創造的集體智慧,因此它已然是一個整體,是藝術內涵及存在價值的成果形式。”文藝評論家、原同心出版社副總編輯解璽璋評論,“這是一次非常成功的亮相,使人想到七十年前北京人藝降生之時的第一聲啼哭,是那樣的雄渾有力。北京人藝要將這樣一部作品搬上舞臺,是知難而上,明知山有虎,偏向虎山行,其膽識可嘉,因此展現出新一代人藝人的精神風貌,藝術追求,亦可喜可賀!”文藝報新聞部主任徐健評論,“在70年之後新的歷史起點上,北京人藝將《正紅旗下》搬上舞臺,不僅僅意在完成對作家老捨得致敬、對人藝風格的傳承,更多還是在彰顯一種清晰而明確的藝術態度與創作立場。”
而觀眾也在演出後紛紛留言——“看到老舍先生欲言又止的故事,被馮遠征帶領的人藝演繹為新的史詩。”“很震撼,也真的很敬佩那些老戲骨,正紅旗下是老舍先生一部未完的作品,穿過文字,透過舞臺,一個人,一個家,一個國,一個民族,眾生的血與肉,靈與魂同現今的對話。走進老北京,走進那段生活,去擁抱老舍先生,也擁抱這個新時代。”
“在藝術上要以最高的標準去創作,所以這部戲未來也會不斷調整,持續打磨。”馮遠征表示。“北京人藝一直是一個守正創新的劇院。這只是一個開端,未來我們還會有更多新的探索,會讓觀眾永遠抱有期待。”
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