“丹青詩韻——傅以新水墨畫展”在國家大劇院舉辦

中國網北京9月1日訊 8月31日下午，由國家大劇院主辦、李可染畫院協辦的“丹青詩韻——傅以新水墨畫展”在國家大劇院藝術館（西廳）拉開帷幕。

國家大劇院院長王寧，中國美術家協會名譽主席靳尚誼，中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安，中國美術家協會副主席徐裏，李可染畫院院長李庚，畫家傅以新以及來自相關藝術機構的嘉賓、藝術家出席開幕活動。

傅以新先生師從李斛、宗其香和李可染等畫壇名家，數十年來創作了大量水墨寫生作品。從1991年傅先生的一首絕句中能體會到他“搜盡奇峰打草稿”的艱辛：寒外尋春筆底遲，墜崖得句有誰知。丹青一夢誠如海，功在鐵鞋磨碎時。飽遊飫看的經歷使其山水畫取材極為廣泛：奇峰峻嶺、平原丘壑、飛瀑流泉、湖光江色、紅日皓月，四季風物無不入畫，且畫面佈局構圖多樣、視角獨特。

傅以新先生的山水畫對光影的表現在當今中國畫壇獨樹一幟。作品中的光並非寫實的自然光，而是經過主觀提煉和昇華的光，是對大自然與生活中所收穫的美與感動的抒發。勾皴與潑墨結合，水墨與淡彩並用，人物、馬群、候鳥等“點景”簡練傳神，畫面詩意盎然。此外，他的山水畫上常配題詩或筆記，鮮活地記錄了創作時的心境和體悟，也充分展示了傅先生深厚的文學書法修養。值得一提的是，“讀史繪畫隨筆”系列作品，以《左傳》《史記》的歷史故事為題材，將倣漢畫像磚形式的人物畫與隸書書法相結合，是為傅先生的獨創藝術特色。

本次展覽集中展示了傅以新先生的“水墨寫生”“光色詩畫之境”與“讀史繪畫隨筆”三部分的百餘幅作品，試圖相對全面地展示藝術家的作品面貌。開幕活動現場，觀眾在富有水墨韻味的藝術展廳裏，飽覽“光色詩人”筆下的大好河山，在光影山水、詩情畫意中體悟中華傳統文化的永恒魅力。

傅以新接受媒體採訪時介紹了展覽的內容和特色：“第一個部分就是我這幾年一直堅持不懈的水墨寫生，把我在各處遊歷的所有感受，選取最典型的鏡頭進行刻畫。第二部分叫光色詩畫之境。中國畫在很長一段時間裏面是很少表現光的，從上個世紀的40年代才開始有畫家探索光。光很美，自然界的一些變化都是在光的配合下完成的，風雨、日出日落、雷電，光就是大自然的表情。第三部分叫做讀史隨筆，我是受了漢畫像磚的影響，用形體語言表達人物的心理，基本沒有臉部表情，就靠動作變化來反映人物情緒。”

“在大劇院能夠舉辦傅先生的作品非常有意義”，李可染畫院院長李庚説道，“我一直希望中國的詩、歌、畫能夠成為一體。在大劇院的整體推薦中，把音樂、詩和繪畫以及造型這樣的形體融為一體，是在北京的一個亮點，也可以説是歷代中國繪畫畫家們的一個嚮往。在唐代的盛世，王維就是音樂家，也是詩人，同時還是畫家。今天這個展可以説這個時代的心聲，就是在音樂之中我們能看到繪畫，在繪畫之中能看到傅以新先生的新的實踐。”

中國美術家協會主席、中央美術學院院長范迪安對傅以新的繪畫作品給予了很高的評價。“傅以新是中央美術學院的傑出校友，他的藝術道路、藝術成績，藝術探索過程中所形成的思考，特別是積累的作品，是我們20世紀下半年，也就是新中國以來，中國美術特別是中國畫的一個重要成績。他對中國畫水墨語言中光與影的探索，是一條比較不容易取得迅速成功的道路，十分讓人敬佩。在傅先生的作品中，這種打通文學、詩歌、繪畫，打通對自然的表現和對精神的追求，這種堅持幾十年的探索是十分難能可貴的。”

國家大劇院副院長王誠在開幕式上表示，傅先生是一位熱愛大自然的畫家，是一位情懷獨具的畫家，本次展覽傅先生選取了自己幾百幅的精品力作，同時還有數10年來積累的經典，又包括傅先生新近創作的作品，一定會在這座絢麗的藝術殿堂裏帶給觀眾們別開生面的詩韻丹青。國家大劇院始終致力於中國傳統文化的表達，我們聚焦傳統藝術的創新性表達和創造性轉換，為觀眾提供格調高雅的、藝術環境豐富多元的體驗。

本次展覽將持續至9月20日，觀眾憑國家大劇院參觀票即可進入展廳參觀。