第一：摒棄了具象繪畫的創作原則，尤其是那種利用個人符號的圖像敘事方式，而是側重於內在的情感訴求，追求一種“行動”過程和作品表達時的觀念性。和傳統的抽象繪畫不同，這種精神性的表達除了通過畫面的形式傳達外，還包括一些行為或手工的勞作過程。這正如高名潞先生所説的那種追求重復性、連續性的創作方法，也和栗憲庭先生所説的那種“念珠”和“筆觸”的方式相似。同時，在敘事方式上借鑒了當代觀念藝術的成果，尤其以創作的觀念來賦予作品意義，比如谷文達在80年代中期的水墨裝置，戴光鬱的部分水墨作品，以及張羽、梁銓、雷虹等藝術家所進行的藝術創作。
第二：作品有著自身的藝術史上下文關係。藝術家完全按照自身的方法論和設定的規律來進行創作。作品具有本土文化的美學觀念，既可以從傳統文化或以東方的美學觀念來尋找一種獨特的抽象形式，也可以從日常化的生活中來尋求一種個體經驗的表達。代表性的藝術家有譚平、張浩、閻秉會、王天德等。
最終，“後抽象”的作品在抽象形式的表達上日趨多元化。由於“後抽象”超越了現代主義的形式主義階段，完全以一種後現代的方式展開自己的創作，即一切與抽象有關的方式都可以納入到作品的表現之中，包括東方的、西方的；傳統的、當代的；媒材的、觀念的等等，代表性的藝術家有朱小禾、島子、孟祿丁、楊述、胡又笨、楊詰蒼等。表面看，“後抽象”呈現出的開放性似乎漫無邊際，但其核心之處正在於以一種開放性來超越現代主義的形式邊界。抽象的形式不能成為抽象繪畫發展的絆腳石，而只有以形式的多元化才能打通東方與西方、傳統與現代之間融會、交流的文化通道，從而更為有效地發揮藝術家的創造力，以此來實現抽象藝術對當代文化的全面介入。
顯然，“後抽象”既可以是線性意義上的，也可以是形態上的；前者在於它對盛期現代主義進行了超越，並以後現代的方式融入當代藝術的文化情景中，後者在於突破形態上的邊界，並向綜合藝術的方向發展。因此，“後抽象”是當代抽象繪畫發展的方向之一，其諸多的可能性就在於，它能有效地捍衛藝術家的個體性、觀念性和創作性，而且能讓抽象藝術與文化多元主義發生直接的對接。
2007年3月25日第一稿，10月25日修改于中央美院。
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