一八畫廊首展開幕：在紛繁的世界中追尋自我

時間：2019-03-31 11:18:34 | 來源：藝術中國

展覽開幕式上藝術家與嘉賓合影

2019年3月30日下午，“尋”：青年繪畫藝術邀請展在北京一八畫廊拉開帷幕。本次展覽由一八學社策劃，是一八學社畫廊舉辦的首次展覽，范明正先生、趙艷婷女士擔任畫展顧問。展覽共展出陳偉光、段伯勳、林檎、王艾嘉、王聖智、趙衡宇、曾志傑7名青年藝術家的34幅近作。

開幕式現場

尋，有尋找、探究、研究、推求等含義。據主辦方介紹，本次展覽的策展理念是基於人們對生活的思考。在當下社會中，人一方面要在既定的角色中扮演虛假的自我；另一方面又要在徬徨無奈中，不斷追問自己到底需要什麼。因社會環境無法滿足自身心理需求，人們便一直在努力掙脫，但同時又對自我所需模棱兩可。不過，當你大膽無畏地選擇追尋自我時，當你能夠在紛繁中明確目標，拒絕墨守成規，不再隱藏，勇於釋放自我時，你就會發現涅槃重生後，你胸膛中那顆不羈跳動的心在體內奔騰迸發，你也終將會克服一切阻礙，蛻變為獨一無二的個體。

段伯勳－∞-6－120×90cm×2－布面綜合材料-2019年

幾位參展藝術家或剛踏入社會，或身在象牙塔中。他們的作品題材多樣，風格不一，有惟妙惟肖的人物寫實，也有想像力豐富的靈魂塑造。不管是哪種畫風，都傳達出一種積極向上的探索和思辨。畫展呈現的所有作品，畫風具象與抽象交錯，不同情感也蘊蓄于作品之中，有的柔情舒緩、有的激情澎湃、有的隱而不顯，觀畫之趣不在於畫面之美，而在於觀後所感所悟。

曾志傑－空間系列之二－內尺寸：28×38cm-外尺寸：45×50cm－木板油畫－2018年

對於曾志傑來説，夢境、相對性、超現實等詞語是他的標簽。為了將自己創作過程中的所思所想展現得更加透徹，他選擇用動畫的形式來演繹。在展廳滾動播放的動畫影片中，藝術家將日常的物體擬人化，配以生動活潑的音效，給觀者帶來一種童真和純粹的感受。他認為，物體跟人一樣，也是有自己的情緒的，是靈動而非呆板的。在作品《空間系列》中，他將梨拉長、扭曲、變色，賦予梨人的情感——或高興，或悲傷，或平靜，它們變得柔軟起來，不在是冰冷的物體，而是可以與你交流的對象。他改變梨的本身的色彩，代之以紅色、綠色或藍色，由此來提醒人們應該打破狹隘的主觀意識，尋求自我的突破。

段伯勳-∞-1－60×80cm－布面綜合材料-2019年

再如段伯勳，他的作品則是充滿了科幻的、宇宙洪荒般的意味。他將自己的側臉畫到作品中，向內收縮，向外延展，層層鋪開。藝術家在此不斷地將自己進行著解剖，試圖發現新的突破。他將自己的作品命名為數學符號“∞”，指無窮或無限，即沒有邊界。這個含義來自於拉丁文的“infinitas”，它在神學、哲學和數學有著不同的概念。段伯勳認為，無限並不代表邊界外沒有東西,而是在邊界外永遠有另一個邊界存在。邊界是否存在？如打破自由的邊界是否會形成穩定的閉環？探索宇宙軌道的運作規律，以無限迴圈週期性以及自我發展。這是一種宇宙迴圈觀的精神體現：建構與破壞的往復，生命與死亡的交替……段伯勳的作品中經常出現門這個元素。門象徵了一個出口，有人在門口徬徨，也有人將它看作通往未來的希望。對段伯勳來説，從門口跨過，便是對自己曾經所取得的一切的拋棄，既有的經驗和成就從此成為過往。面對高速運轉的社會，打破陳規，直視真實的自我，尋求新的方法和路徑才能獲得前進的動力。