本次展覽開幕式上的嘉賓合影
2019年1月5日下午,“再尋廣勝——梅瑩古代壁畫創作臨摹展”在中國美術館開幕。本次展覽由山西省文學藝術界聯合會主辦,人民畫報社書畫院協辦,張英劍擔任策展人,展出了藝術家梅瑩近年來創作臨摹的廣勝寺壁畫的部分代表作品。全國政協常委、中國美術館館長、中國美協副主席吳為山,山西省文學藝術聯合會主席張根虎,中國國家畫院院委、《中國美術報》總編、華東師範大學美術學院院長張曉淩,人民畫報社書畫院院長白景峰,中國人民大學藝術學院院長牛宏寶,《美術》雜誌社社長、主編尚輝等嘉賓出席了本次展覽的開幕式。
開幕式現場
全國政協常委、中國美術館館長、中國美協副主席吳為山致辭
梅瑩,原名崔淑梅,山西襄汾人,中國作家協會會員,中國動畫協會會員,山西省美術家協會會員,出版文學著作十幾部。獲趙樹理文學獎及中央電視臺等多項獎,曾多次舉辦個人畫展。作為非繪畫科班出身,梅瑩在藝術創作中融入了濃厚的人文情懷。通過研究史料,親自製作顏料等,她對壁畫藝術的理解逐漸深刻。加之在佛教文化中浸淫已久,她對人物的線條、表情、色彩、構圖等的表現形成了自己的見解,因此她臨摹的壁畫作品具有鮮明的個人特色。
山西省文學藝術聯合會主席張根虎致辭
中國國家畫院院委、《中國美術報》總編、華東師範大學美術學院院長張曉淩致辭
從2014年開始,三年半如一日,梅瑩完成了96幅總面積超過四百平米的壁畫作品的臨摹,包括流失在海外的四鋪壁畫,同時對原作做了修復。包含其中最具代表性大型壁畫:《十二圓覺圖》(元代)、《藥師佛佛會圖》(元代)、《太宗巡行圖》、《元雜劇圖》等。
人民畫報社書畫院院長白景峰致辭
中國人民大學藝術學院院長牛宏寶致辭
年代的久遠造成了壁畫作品模糊不清,這為藝術家的臨摹和創作帶來了巨大的困難;又因歷史原因半數壁畫流傳海外,為國人的欣賞和研究也帶來了巨大的阻撓。壁畫藝術因其載體的特殊性顯得更加脆弱和珍貴,如何讓其在當下得到更好的傳承也是藝術界的一個棘手問題。梅瑩從2014年開始臨摹廣勝寺壁畫,歷時三年半的時間,創作臨摹了廣勝寺幾乎全部壁畫,共407平方米,包括流失在海外的四鋪壁畫。從這一點來看,梅瑩尊重了文化的傳承,對傳統文化致以了崇高的敬意。
藝術家梅瑩致答謝詞
本次展覽策展人張英劍主持開幕式
開幕式上,人民畫報社書畫院院長白景峰為現場觀眾介紹了廣勝寺悠久的文化傳承,梳理了廣勝寺壁畫波折的流傳歷史。作為廣勝寺三寶之一的水神廟壁畫,院長白景峰對其至今流傳于海外大部分作品感到遺憾惋惜。藝術家通過不懈的努力,為廣勝寺壁畫的研究填補了很多空白。這是當代人對傳統的偉大致敬,也是民族文化自信的重要表現。
龍王降雨圖(局部)-紙質-創作年代:2014年-2017年
王宮尚寶圖-(120cm×345cm)×2-紙質-創作年代:2014年-2017年
正如張曉淩在開幕式上所言,在這個資訊技術發達的時代,面對傳統文化的逐漸消失,與其用科技手段複製壁畫,不如用藝術家的雙手來進行複製性的傳承。藝術家通過複製的過程,將自身的美學理想融入其中,拉近了觀眾與作品的距離,同時消除了壁畫的年代感和歷史感,並用現代的筆墨和時代精神感染了觀者。作為助教化的一部分,壁畫承擔了一定的社會責任,通過這樣的創作臨摹展,傳統與當下産生了共鳴。因此,展覽兼具了美學價值、歷史價值與社會價值。
王宮尚食圖-(120cm×345cm)×2-紙質-創作年代:2014年-2017年
龍王祈雨圖(局部)-紙質-創作年代:2014年-2017年
尚輝在接受媒體採訪時談到,藝術家一般通過藝術語言來表達自己對社會的看法,而梅瑩是通過藝術語言來尋覓中國古代繪畫的精神。作為長期被傳統文人忽視的壁畫藝術,其代表了中國繪畫的原始的樣態。他認為,梅瑩的作品色彩鮮亮,帶有一定的復原性質,十分接近原作完成之初的色彩。且線條圓潤,畫面氣態磅薄,具有情節性、敘事性和裝飾性的特點。通過簡約的色彩和考究的造型,傳統的精髓得到了激活。因此,追尋廣勝精神,研究和傳統古代壁畫藝術對當代美術的發展具有重要的意義。
元雜劇圖-120cm×345cm-紙質-創作年代:2014年-2017年
元雜劇圖-120cm×345cm-紙質-創作年代:2014年-2017年
著名藝術評論家彭鋒則説道:梅瑩的創作臨摹和修復,不僅延續了廣勝寺壁畫的生命,而且將個人"小我"融入了歷史文化的"大我"之中。儘管梅瑩的作品是對原有壁畫的創作臨摹,但正因為如此,她的作品中凝聚的資訊和能量要遠遠超出了她個人的範圍。在梅瑩的作品中,我們不僅能夠感受到她嫺熟的技巧和高雅的趣味,而且能夠領悟到有來自宗教、文化和歷史的內涵。
據悉,本次展覽將持續至1月16日,展覽陳列于中國美術館一層5號展廳。
太宗巡行圖(120cm×345cm)×2 -紙質-創作年代:2014年-2017年
龍王降雨圖-局部
開幕式現場
《美術》雜誌社社長、主編尚輝接受媒體採訪
觀眾欣賞作品
觀眾拍攝作品
展廳現場
藝術家為嘉賓講解作品
藝術家在作品前
展廳現場