“英雄夢·馬語”：朱樂耕陶藝馬20週年展，彰顯傳統藝術的當代轉型

時間：2018-05-25 08:52:25 | 來源：藝術中國

展覽現場

2018年5月21日下午4點，朱樂耕陶藝馬創作20週年紀念展《英雄夢·馬語》在恭王府博物館樂道堂拉開帷幕。展覽匯集了藝術家以馬為主題的陶瓷藝術作品，種類涵蓋陶瓷、雕塑和瓷板畫，集中展示了他在馬這一形態上的造型研究成果，他將紅綠彩、青白瓷和高溫顏色釉等傳統語言與現代藝術的實驗性元素相結合，意圖連接傳統精神，創造出中國當代藝術的新面貌。展覽總體上也展現了他在馬這一題材上二十年來的思考和體悟。

開幕現場

出席開幕的嘉賓合影

開幕式由中國藝術研究院副院長牛根福主持，蒞臨本次展覽開幕式的領導和嘉賓有：國家藝術基金副理事長兼秘書長，原文化部副部長趙少華，中國藝術研究院院長、中國非物質文化遺産保護中心主任連輯，中國藝術研究院常務副院長兼研究生院院長呂品田，中國藝術研究院黨委書記高顯莉，中國藝術研究院副院長劉宏昌，文化部恭王府博物館副館長邊偉，中國藝術研究院中國畫院院長田黎明，中國諾貝爾文學獎獲得者、中國藝術研究院文學藝術創作院名譽院長莫言，中國文化産業協會會長、國家動漫遊戲産業振興基地管委會主任、北京盛世金鷹國際傳媒有限公司董事長張斌，《中國人物》雜誌社社長王保勝，恒源祥（集團）有限公司董事長劉瑞旗，北控集團總經理張俊祥，太原藝術館館長程蠟生，費孝通先生生前秘書、女婿張榮華，國務院參事室費孝通社會調查中心副秘書長張喆，中國藝術創作院攝影中心主任黑明。

中國藝術研究院副院長牛根福主持開幕

文化部恭王府博物館副館長邊偉致辭

文化部恭王府博物館副館長邊偉在開幕式致辭中講到：“恭王府素有‘一座恭王府，半部清朝史’之譽，博物館建設和旅遊開放是我們的兩大重要工作職能，在舉辦了一系列包括書法、繪畫、篆刻、雕塑、陶藝、服飾文物、民間工藝在內的多品類、多批次的藝術展覽之後，恭王府藝術系列展的藝術性、學術性日益提高，現已形成良好口碑，這樣一個極富展覽特色與獨特風格的展覽品牌，將會引起專業領域和社會各界的廣泛關注”。

中國藝術研究院中國畫院院長田黎明致辭

中國藝術研究院中國畫院院長田黎明在致辭中對朱樂耕的作品表示了讚賞：“在漢唐時期，馬就成為中國傳統藝術中重要的載體，它具有雄渾持久的耐力，具有一種忠厚的美德，朱樂耕把中國傳統文化的美德、中國審美價值的一種品行與自己的藝術作品結合在一起。漢代就有馬踏飛燕、馬踏匈奴，宋代有李公麟《五馬圖》，明代沈周在《聽蕉記》中形容芭蕉和雨之間的關係用到如馬驤（馬昂首的樣子），所以古人對馬來講是情有獨鍾，都是在立品立德之間來塑造馬的”。

諾貝爾文學獎獲得者、中國藝術研究院文學藝術創作院名譽院長莫言致辭

諾貝爾文學獎獲得者、中國藝術研究院文學藝術創作院名譽院長莫言在致辭中認為，一個藝術家在創作的時候就應該是天馬行空、無拘無束的，要有大膽的、狂放的想像力，但同時任何藝術在創作也一定也要接地氣，總是在雲端飛奔並不現實。他表示: “看到展覽裏的作品讓我産生了豐富的聯想，陶瓷的本質是土，它在火中涅槃、昇華，變成了土與火結晶，祝願朱樂耕將來的陶藝創作，既像天馬一樣飛得更加長久，也像泥土一樣積累得更加厚重。”

中國藝術研究院藝術創作研究院院長、陶藝家朱樂耕致辭

陶藝家朱樂耕開幕式的答謝辭中講到：展覽能在文化部恭王府博物館展覽舉行，覺得很非常榮幸，這是一個有歷史、有文化內涵的地方，我的作品在這裡展出感覺到是將藝術的根深深的紮在了中國文化的沃土中。在這裡，我有一種穿越時空的幻覺，好像我們是騎著馬從歷史的過去來到今天的現代空間。其實馬語也是人語，畫馬，做馬也是在畫人和做人，是將馬的精神幻化成人的精神，幻化成人的靈性世界。‘以物喻人’‘物我兩忘’這是中國古人常説的話。我做馬時就有這樣的感覺，好像是‘周莊夢蝶’，讓我常常感到我做的不是馬，而是我自己。我將所有的靈感，所有的力氣都投射到了馬身上，有時感覺自己也成了馬。就這樣，我用了20年的時間將其中的情感表達出來，並有機會在這樣一個充滿歷史感的空間將其展示出來，感到十分高興。

《風》61cm×46cm×21cm 材質：高溫顏色釉 2008年

從傳統中生發，創造出能夠與西方當代藝術對話的、具有中國精神的當代藝術，是朱樂耕一直致力於追求的目標。在立體造型中，他將馬的鬃毛拉長，加強了奔馬在風中的動感，從而形成一塊寬闊的面，與瘦長的馬身和馬腿産生了幾何造型上的對比。他還使馬尾垂至地面，加強了造型的穩定感。他表示，傳統藝術必須要對當下的時代做出回應，他始終想通過自己的作品完成一個從傳統到現代的轉型。展出的作品都借鑒了西方現代藝術的元素，但貫穿其中的仍然是中國傳統的審美和中國經典哲學，這是永恒的部分。

《風——涅槃》480cm×120cm×135cm 材質：高溫陶瓷 2018年

《風——涅槃》局部

朱樂耕心中始終有一個英雄夢，他對馬的喜愛由來已久。少年時代，他就喜歡畫武將，“而馬正是與英雄在一起的動物，是英雄的承載者和化身”。自1997年始他開始嘗試在壺紐上做馬的雕塑，之後將馬的題材拓展至大件的雕塑和繪畫作品中。他將馬置入公共空間的環境裏，在他看來，群體的馬能展示出一種結構性，産生出更多的節奏和力量感，特別是陶瓷材質的馬，擁有由軟而剛的可塑性，有相當的震撼力。馬的剛健樸厚，勇往直前的精神，也與他心中的“英雄夢“相契合。製作大體量的馬系列雕塑具有極高的難度，他坦言，自己雖然是一位藝術家，但在做作品時也需要有英雄的氣度和英雄的氣勢，馬給了他不斷向前探索的勇氣。

《樂耕窯——思》（翠蘭）49cm×11cm×19cm 材質：高溫顏色釉陶瓷 2018年

他在創作中堅持進行實驗性的表現手法，他認為在與材料本身的對話中，我們會拋開一些固有的觀念，和固有的習慣，從而深入探討泥的性質，與泥直接對話，在這個過程中尋找多種表現的可能性，達到“泥中有我，我中有泥“的境界。因此，“觀念性的前衛陶藝的探索對我們的創作是很重要的”他説。泥的語言是很有性格的，在創作過程中他喜歡和泥靜靜地待在一起，尋找人與泥交融的共通的語言。

《風》65cm×20cm×75cm 高溫陶瓷 2012年

《風》作品局部

在介紹他的作品《風》時，他説，就像中國寫意水墨畫的筆法一樣，用泥也有泥法，泥的寫意性就體現在陶馬每一部分的體塊，線條和轉折中。馬的頭部和肌肉緊張處泥團聚集，孕育著奔騰的力量；馬的鬃毛就像一面旗幟，泥條舒展，快速地勾勒出風的軌跡，內外的力量，動靜的對比，讓抽象後的馬依然呼之欲出，觀者似乎能感受到風的凜冽和馬的嘶鳴。

《樂耕窯——方壺·風》24cm×12cm×16cm 材質：青白瓷 2018年

他自己建立了一個專門的湖田窯陶瓷收藏館，他發現湖田窯中出現很多關於馬的捏塑，它們很簡潔洗練，在用泥上不拘一格，非常有活力，受這種造型的影響，他開始研究自己的作品造型。可以看到，在陶塑《風》系列和《涅槃》系列的作品中，馬的身軀還保留著泥的切削痕跡，寓方于圓，增加了作品的渾厚感和視覺張力。

《新年》朱樂耕 80cm×80cm 材質：紅綠彩瓷板畫 2017年

《秋水》之三 56cm ×56cm 高溫顏色釉綜合裝飾瓷板畫

在他此次展出的《馬語》系列的瓷板畫和《徵》系列的彩繪陶塑中，馬身的紋飾借鑒了宋代湖田窯和元代景德鎮民間的紅綠彩樣式。朱樂耕強調説，紅綠彩在陶瓷藝術中屬於真正的民間藝術元素，相對於清代的粉彩瓷，它是屬於平民百姓的，其中蘊含的對美好生活的嚮往和生命力，正體現了當下時代的潮流。他對青白瓷和高溫顏色釉的探索也通過小件的陶藝馬作品展現出來，瓷板畫歷經1300度的高溫燒灼産生窯變，再經釉上彩800度復燒，絢麗的色彩如雨過天晴般澄澈，誰想過它曾歷經烈火的炙烤？

據悉，展覽將持續至5月27日。

部分展出作品