關於風景，也許是再普通不過的話題。關於攝影，隨著手機以及各種軟體的普及和運用，似乎也已經成為人們生活中觸手可及的日常——拿出手機，自拍、抓拍，甚至偷拍，有微距，有特效，還有濾鏡......它成了生活的一部分。而在這樣一個全民攝影時代下，藝術家們如何詮釋“攝影”本身？如何突破和推進攝影藝術的發展？如何拓展鏡頭中風景的可能？
由Jérémie Thircuir策劃的“另一種風景”于8月13日在央美術館拉開帷幕，集結了包括阿鬥，Peter Bialobrzeski，陳維，Lois Conner，董文勝，封岩，洪磊，韓磊，蔣鵬奕，蔣志，計洲，Nadav Kander，駱丹，邵文歡，單飛鳴，王寧德，楊泳梁，姚璐在內的國內外18位藝術家的作品，以及收藏家仝冰雪的老照片收藏，試圖以不同視角回答對這一問題的思考。
談及本次展覽選擇風景作為切入點的原因，策展人Jérémie Thircuir表示，“風景可以包含更廣泛的意義。借助展覽，我們希望向人們展示當今攝影界的語言和實踐的多樣性。無論是關於社會或生態問題、關於重演傳統、關於創造一個純粹虛構的風景或是推動媒介範圍的擴大。” 策展人Jérémie Thircuir認為，“另一種風景”中的所有作品都會以一個有選擇性的立場去和“風景”發生呼應，可以説，“風景”這一主題的選擇，能在更廣闊的層面上給予藝術家足夠的自由，通過技術、人文思考、不同視野和角度去創作和延展。
本次展覽精心分為六個主題部分，從一組歷史悠久的老照片開始，到對傳統攝影技術的回溯與創新，又通過當代手法詮釋古典文人情懷的山水畫，隨後引入抽象與概念攝影，最終以外國藝術家鏡頭下的中國風景收尾，並將觀眾引入計洲的互動空間。整個展線分佈清晰明確，作品語言連貫準確，從不同角度探尋當代攝影語言及文化內涵，“這些作品，當然不是iPhone能拍出來的，這就是我希望給大家的一個嶄新的視角，這才是真正的攝影藝術。”策展人自信地表示。
“風景攝影的開端”展廳
仝冰雪收藏
風景攝影的開端
風景攝影由來已久，其存在歷史之久與攝影媒介本身相當。早在19世紀上半葉，中國和西方就出現了風景攝影作品。仝冰雪收藏的幾幅罕見作品印證了中國風景攝影悠久而豐富的歷史，這幾部卷軸也自然而然地擔當了此次展覽的序言。通過觀看這些純手工染色、拼接連成的全景式照片，我們能夠很快發現植根于技術與現實之間的深厚關係。如何通過改變畫面從而最大限度地接近我們所感知到的現實呢？這些早期作品恰恰強調了這些從攝影媒介誕生之日起就存在的挑戰和問題。
仝冰雪收藏的第一張拍攝上海外灘的老照片、頤和園全景，將歷史追溯回上個世紀30年代。
“這些近150年前的作品猶如穿越了時空來到當代的藝術展廳，在央美術館與當代攝影作品産生對話，這是一種奇妙的旅程。老照片和當代作品的關係當然不是一種割裂的斷層，相反，從時間的延展上回溯與眺望，能從中體味到更多的韻味和內涵。”收藏家仝冰雪在接受採訪時表示。
阿鬥，Last Calvary 2500px
駱丹作品，半透明的攝影作品與墻壁的光影形成了新的視覺效果
回歸傳統技術
攝影表現形式特殊，其重要性絲毫不亞於主題本身，這使得攝影成為名副其實的媒介。從而，攝影技術本身的探索和再挖掘便也成為了攝影發展的一種途徑。許多藝術家另辟蹊徑通過實驗性創作，演繹出令人耳目一新的攝影作品，從而在創造全新語境的同時，將媒介推向新的邊界。
駱丹的作品就回歸到18世紀的濕版攝影法，然而他將照片放大，這本身又突破了濕版的技術範疇，再加之其半透明的呈現和展覽現場光影的組合，使得這門幾個世紀以前的古老技術重新煥發出當代的新異，給人以時空的錯覺感，又有一種古今對照的韻味。
展覽現場
董文勝作品
新文人語匯
風景在中國古典繪畫中歷史悠久，因此在中國語境下，風景有其耐人尋味。而對自然的主觀呈現在中國藝術史中向來佔有特殊地位。作為在東西方幾乎同時出現的新興媒介，攝影衝擊了這種歷史傳統及其圖像象徵主義，中國獨有的風景攝影相繼産生，成為獨具中國特色的一種新式人文攝影語言——個體在風景中的呈現也隨之演化。
洪磊，中國風景（蘇州拙政園）2
邵文歡，失蹤的圖像系列-暮生園之六，180cm×300cm，明膠銀手工涂繪暗房感光在亞麻布上，丙烯繪畫
姚璐，富春山居圖
無論是洪磊的蘇州園林，還是姚璐的富春山居圖，那些蘊含傳統風景畫元素和審美的作品正因為著迷于自身與過去的特有關係，在中國當代攝影創作中佔有突出位置。這一類探索往往再現園林、太湖石等傳統風景畫母題，或者借鑒人們熟知的風景構圖符號，進而達到傳遞當代思想的目的。也許是一種諷刺，也許承載很多遺憾，當母題今現，更多的是藝術家本人對於世態的思索與抗爭。
抽象風景
宋代文人雅士將某種遁世情結與風景聯繫起來，他們追隨著這種浪漫理想，逃離世俗世界，寄情山水之中。因而，秀美的山水可以抽象出一種與自然合一的形態，成為一種沉浸在自然之中的感官體驗。杜塞爾多夫流派的攝影藝術家們聚焦于自然，通過客觀圖像呈現現實，挑戰既有感知。在這類近乎抽象的作品中，風景消失了，取而代之的是自然的物質性。
封岩的作品正是如此，他取材終南山石肌理，從物質承載的視覺資訊本身拓展成為一幅抽象的風景作品。從細微出發，又有一種山峰突兀的景觀錯覺，紋理的呈現竟然如此自然而當代。
韓磊作品
韓磊作品現場
韓磊的作品同樣極具視覺衝擊力。他使用光柵板創作立體圖像，對他而言，光柵是一種可以堪比銀鹽相紙的傳統材料，對它的持久熱情和實驗滿足了藝術家對“動感圖像”的多種理解，更多創作的可能性在逐步適應著這一材料的特徵。作品內容是中國傳統文化中高雅的松竹景致，而光柵呈現的效果使內容異變——你可以看到一些“經過”的瞬間，形象在空間中停留片刻會立刻消失在新的形象中，或被一些巨型光斑吞沒，産生了對於既定文化的扭轉和異化。
王寧德作品 有形之光-水紋系列
策展人在王寧德作品前演示
王寧德通過研究鏡頭藝術的光、影和形狀等基本元素，將自己從“使用影像作為工具和語言的藝術家”中剝離出來，脫了圖像內容的羈絆。在他看來，雖然攝影的功能之一是可以再現某時某地的現實，然而這種現實也不過是其“真相”的碎片。王寧德的創作更深入的瓦解這一現實的碎片，他將圖像放大後切割成上千個方塊，依次擺放，最後將圖像的影子呈現出來，給觀眾重建了一個攝影幻像。光，作為成像的基本條件之一，也讓現實碎片轉為幻影，指出了圖像世界的虛幻本質。
概念風景攝影
畢竟，攝影不單單延續繪畫傳統。時至今日，攝影師往往使用起源於又不同與現實主義繪畫的方法探析景象的本質和人文環境的人為性。真正的重點似乎與攝寫實像背道而馳，反而朝向那種有意安排的、虛構的、概念上的風景轉移。媒介變成捕捉現實的藉口，工作室成為無限可能的發源地。
楊泳梁的作品用城市建築的景象作為畫筆，組合成重巒疊嶂、充滿細節的山水風格為藍本的數位影像創作。城市化發展在滋養一個城市的同時也禁錮了它，因而其作品總是發人深省。
陳維，門
蔣鵬奕，Unregistered City NO.7
計洲作品
陳維和蔣鵬奕是兩位“虛擬現實”的高手。前者營造一個莫名的詭譎空間，怪誕敘事成為其獨特風格。陳維“新城”系列的創作仍在完善中，它是關於對城市的想像，也是關於進程中城市的現實樣貌。而蔣鵬奕則善於創造一個比例失衡的完整畫面，這樣的“城市”是其對現實城市生活的觀看，呈現出來荒謬而不真實的錯覺，但佈局又往往合理得令人無從挑剔。
蔣志，《無名星球的紀念碑》
蔣志在本次展覽呈現的是2015-2016製作的最新錄影作品，仍然繼續探索感知對象如何生成、看與知的過程，同時檢識感知主體的塑造和轉換，以及與豐富的生理感覺的關係。《看與知，或命運之愛》分A、B雙屏，A片部分著重在身體，這次展出的B片則在景觀層面。字幕的文字選自波蘭著名的科幻小説《索拉利斯星》，他對人類向未知世界的感知行為提出反思，我們無法超出自我的局限，又如何判斷和確認對未知的感知？我們只能感所能感、知所能知。能即意味著不能的一面。而影片中的圖像也回應著小説對陌生星球景觀的想像。細膩的磁粉如同被授予生命，與海邊獨立的孤樹，或是朝夕更疊的雲朵、大海在鏡頭間相互穿插，讓渡給觀眾更大的空間去回味與感受。
外國攝影師在中國
沒有西方攝影師參與的中國攝影展也許並不是一個完整的展覽——從19世紀開始，西方攝影師就開始在中國遊歷並通過攝影記錄著這個未知的東方世界。通過展示西方視角，能讓觀眾擴大視野，突顯觀念聚集之處各種感知和對立面的不同之處。
Peter Bialobrzeski，天堂此時
Nadav Kander，Chongqing XIII_600px
Lois ConnerUrhu, Xinjiang, China
“中國之所以是一個很獨特的國家，在於中國有全世界正在發生事情的縮影。”策展人介紹説，因而，西方攝影師鏡頭下的中國成為了另一種觀看視角。他們的照片記錄了這個巨變中的東方古國的方方面面，呈現最鮮活、最富生命力的中國記憶。“在中國，人與自然的關係是和諧統一的，藝術創造中，寫實與寫意之間透露出哲學觀念，追求情景交融的境界。而西方的攝影中，攝影家的構圖充滿畫幅，單點透視，用光影塑造立體的形象，講求質感、形狀和色彩。”
總言之，攝影是一門世界語言。它跨越了東方與西方，不同的語言、文化與時代，公眾可以通過作品的光、影、形、色以及蘊含其中的情感來讀懂作品。東西方藝術家運用攝影本體語言來捕捉瞬間，記錄生活，敘述事件，抒發心靈，而各自的文化與審美積澱于作品中。
展廳現場，陳維作品前駐足的父子
計洲互動項目《佈滿灰塵的植物》
觀眾通過手機反轉顏色與作品互動，觀看作品細節
“另一種風景”在2000平米的場館中通過100余件作品，為觀眾營造出了一場別開生面的“移步換景”體驗契機。而風景畢竟只是一種敘事載體，策展人希望通過此次展覽為觀眾呈現中西方、古今來的實驗性的攝影藝術探索，從而拓寬公眾對於攝影的認知。
攝影，早已告別了以客觀對象為主的簡單拍攝和影像留存，它早已脫離了“記錄”的功能，延伸到藝術、技術、人文承載、社會思辨的諸多層面。畢竟，客體與相機本身並不是行動與藝術的主宰，攝影機鏡頭後面的藝術家們通過自己的文化內涵、對於技術的不斷突破，通過場景的擺拍營造，後期的處理與疊加，才最終創造出了新時代下的攝影景觀，而這種實驗還在不斷進行之中，為人們呈現著不同於直觀視覺的“另一種風景”。
據悉，本次展覽將持續至10月9日。
展廳現場
蔣鵬奕作品前的觀者
策展人接受媒體採訪