Ugo Mulas《手》
過去幾十年中，攝影似乎已經窮盡了所有的主題和所有可能的角度。當一切都已經被拍攝過，我們還剩下些什麼？
為了回答這個問題，法國蓬皮杜藝術中心的3月最新展覽“何為攝影？”于日前正式拉開帷幕。展覽集中展示了近80件攝影作品和文獻資料，涵蓋了整個攝影的發展歷史以及現當代藝術史上重要攝影藝術家的作品。
從先鋒藝術開始，藝術家就一直在探索攝影的媒介，並試圖了解其特別之處。“現代精神的精髓”，美國批評家克萊門特•格林伯格（Clement Greenberg）寫道，“便是通過使用某一事物的特定媒介來批判事物本身，其目的不是為了顛覆，而是為了鞏固它在其領域的競爭力。”波普藝術、觀念藝術和後現代主義藝術家進一步地探索著攝影，但並不涉及界定攝影在整個藝術國度中的領域和界限。在當代，數字技術也為攝影提供了新的手段和可能。
從20世紀20年代至21世紀初，從曼•雷（Man Ray）到烏戈•穆拉斯（Ugo Mulas）再到傑夫•沃爾（Jeff Wall），展品始終圍繞著同一個問題：“什麼是攝影？”通過展覽，我們將看到攝影師如何自發地質疑他們在做什麼，以及藝術史學家、理論家甚至觀眾如何看待攝影通過偶然産生的價值。對於這個問題的回答可能是技術性的、直白的、也可能是隱喻的。對於一些人來説，攝影是一種觀點，一個框架或一種手段。而對於另一些人來講，攝影是由眼睛對光影的界定。還有人認為，攝影代表著距離、時間的凍結和對世界的還原。
近一個世紀以來，藝術家和理論家都曾試圖定義攝影媒介的本體——或者説，它的本質。然而，展覽作品形式和觀念的多樣性表明，對於“何為攝影”這個問題沒有唯一的答案。因此，在看似遵循傳統、試圖定義攝影的標題背後，展覽提出了完全相反觀點：反本體。
據悉，本次展覽將一直持續到6月1日。