6月18日下午,“地平線-蘇新平作品展”在官舍•會空間開幕。本次展覽由蘇新平近兩年創作的鉛筆、色粉畫和20多年前的小幅石版畫組成,數量不多的作品卻帶出兩條清晰的線索,固化和生成。
在早期的內蒙草原題材的石板畫中,蘇新平將家鄉的風景融入個人情感後更強烈的表現出來,光影的明暗對比,房屋、電線桿、人物、馬匹的形式感,我們可以看到,他的空間感中有一個清晰的地平線,時間是在太陽升起和夜幕沉沉間流動,清晰的太陽光影,遠處的地平線都在強調著畫面所要表達的時間和空間,一切都是被固化了的。
而本次展覽中,引起大家關注的是展廳中的長幅大作《荒原》,這幅作品是由眾多方形片段拼連而成,每幅片段都是用最原始的繪畫工具——鉛筆繪製,任意兩幅片段之間都沒有必然聯繫,但又藕斷絲連,這些片段的不同排列組合能夠形成多樣的畫面,因此,《荒原》始終處於未完成的狀態,可以隨時塗抹,可以增加畫幅,這幅風景作品,具有時間性和生長的可能性,畫中的地平線是組合、拼貼形成,並非一成不變的。策展人舒可文女士認為,用最基礎的鉛筆繪畫同樣是可以解決藝術中的大問題,而蘇新平就是在做這樣的嘗試。同一時期創作的《肖像》、《表情》、《無題3號》等作品,在創作手法、形式上,有相似之處,運用可塗改性強的色粉工具,將畫面分割成數個方格,使作品有一種隨時可以變化,錯位的感覺。
舒可文在開幕式上還提到,這個展覽想要處理時間的問題,人在年輕的時候,地平線是許諾,幾十年之後,地平線是丟去的時間,這時的地平線就將像拼圖遊戲一樣被反覆拼裝。在錯位的現代時間感受和自然時間之間存在著裂縫,藝術家試圖去銜接、拼貼,或者建立一種新的秩序,一個新的地平線。
此次展覽將持續至8月21日。
展覽作品