馬軻同名個展開幕一場拋卻修辭的坦誠相待

時間： 2016-05-30 15:09:17 | 來源：藝術中國

馬軻同名個展錯落陳設在展廳的作品

　　2016年5月28日，藝術家馬軻同名個展“馬軻”于798站台中國當代藝術機構拉開帷幕。這也是藝術家繼2012年在站台中國舉辦“杯弓蛇影”之後的第二次個展。相比以往的展覽，本次布展打破常規的展覽形式，通過敘事的方式呈現出一場類似于電影的時空線索。

　　展廳以馬軻作品的不同側面和觀念框架之間的關係做為主結構，不單單選擇展示全新的作品，也抽取部分舊作，展出時間跨度為2001-2016年的近30余幅作品，並以《酒神》、《彼岸》、《蜘蛛》為主線，穿插著《儀式》、《證據》等故事轉折。作品通過不同形式擺放，每件作品獨立存在但卻彼此暗合有序，相同題材的反覆繪製呈現出一致的精神指向。馬軻做為這場“電影”的故事主角，將自身以不同的形象凝聚在作品中，即為藝術家對於自身的描述與覺醒。

展覽開幕上“吸睛”的嘉賓合影（左至右）：策展人崔燦燦，藝術家馬軻，站台中國總監陳海濤

馬軻,《一畫功成萬筆枯》，紙本水彩32x24cm,2001

　　“嘗試著去描述自己的作品，我才明白文字有它無力的一面，其實對畫作沒有絲毫加分。”

　　正如馬軻所言。又何止他一人如此感受：在馬軻的作品前，畫面的情緒和張力令文字的駕馭顯得無力與蒼白。任何描述都無法將其完整地轉譯給讀者，因為所謂的定義和修飾本來就是對“真實”本身的異化和遠離。

　　這個“真實”對於馬軻而言並非止于直觀的圖像內容或構圖，它不僅是人生體驗與視覺經驗的綜合，更是作為藝術家個人的精神存在。

馬軻,《酒神5》,布面油畫,50x60cm,2016

《酒神5》局部

　　如同本次展覽中不同主題的穿梭——無論是《酒神》裏騎行吹號的英雄，還是《彼岸》中的遠行者，或是《變形記》中佈滿整面墻的一隻只碩大蜘蛛，一折一轉，前後勾連，形象的不同之下卻是一個愈加清晰的藝術家本人。

　　“...畫畫卻成了我對平庸生活的逃避和反抗……我自己註定是一個尋找的人，找回做人的道德與根源，找回我的判斷、良知和愛心，找回我的出路和我本來的面目，然後成為我自己。”

　　再看滿墻的《變形記》，他們或黏貼墻壁，或懸挂于展廳空中，立體交織和攀爬著的碩大蜘蛛讓我們聯想到卡夫卡在《變形記》的開篇“一天早上，格裏高爾·薩姆沙從不安的睡夢中醒來，發現自己躺在床上變成了一隻巨大的甲蟲。”之後遭遇了種種荒誕之事，直到他意識到荒誕來原本自於，他和這個世界之間的關係。那時，他才開始找到自我。在馬軻的作品中，我們跟隨他找到藝術家本人，也找到自己。

馬軻作品

馬軻,《變形記 1》，布面油畫,200x200cm,2016

　　馬軻是一個技藝高超的述説者。他打破各種情感、時間、或是慣例的束縛，用不加粉飾的畫筆營造強大的內心世界，不穩定的情緒和視覺的衝擊在畫面中保持著平衡，而精神的出口卻在背後暗涌——如同巨大的黑洞，將觀者捲入其中，産生更深切的溝通和對話，以至，自我關照。

　　“創作真正的狀態，是應該面對虛無，並投身進去，不計後果。”而被利益化、雜念化、世俗化、商業化無疑是種巨大的浪費和消解。馬軻警覺的拒絕把自己意識形態化、被代表或是被形式化，他甚至不被創作時間和最初設想所左右，從他作品塗抹的痕跡上，我們找到一顆坦白的心，它純粹的只強調藝術生命本身，它帶來快感，痛楚和不斷更新。