“畢加索走進中國”開展 83件真跡探索立體主義大師

時間： 2016-05-29 00:32:48 | 來源：藝術中國

展覽開幕式現場

提到西班牙，人們總會想起熱情似火的女郎，激情四射的鬥牛，以及天才大師畢加索。2016年5月28日，在熱情的西班牙女郎舞姿中，“畢加索走進中國”藝術大展在山水美術館拉開了帷幕。義大利METAMOFOSI文化藝術協會主席彼得·佛勒納（Pietro Folena）在開幕致詞中談到：“畢加索曾説，給我一個博物館讓我填滿。”本次展覽也填滿了畢加索的83件真跡，來自5個國家的8位著名收藏家，作品數量只是畢加索上萬件藝術作品中的滄海一粟。作品創作年代跨越了畢加索的一生，包括油畫、銅版畫、石版畫、陶瓷等多種類型。

國博研究員、中方策展人田達治談到了畢加索對於二十世紀西方現代主義藝術潮流的發展起到了舉足輕重的影響。印象派、野獸派先後影響了畢加索的創作，馬蒂斯向畢加索推薦的非洲藝術更是直接影響畢加索走向了立體主義。康定斯基的抽象主義、蒙德里安的荷蘭風格派、“達達”主義、新古典主義、超現實主義的發展都或多或少的受到了畢加索立體主義的影響。因此田達治認為“以畢加索為切入點是了解西方現代主義美術流變的最佳視角。”

《兩個裸體男人》布面油畫 1897

《女子半身像》布面油畫 1954年

《火槍手》布面油畫 1964年

“獨一”油畫展區——“偷竊”出的好藝術家

在進入展館後，首先映入眼簾的便是此次展覽的油畫展區，雖然只展出了幾幅作品，但卻具有代表性。1897年畢加索16歲，進入馬德里的聖費爾南多學院學習繪畫，《兩個裸體男人》這幅油畫作品就是創作于這一時期，很可能是他學生時代的習作，可以看出他精湛的油畫技巧。《女子半身像》創作于1954年，畢加索將正方形、矩形、菱形等幾何形在白色的畫布上組合成了抽象的女子半身像。《火槍手》創作于1964年，是畢加索晚年“火槍手”系列作品之一，其中1969年的一件在七年前的拍賣價格就已達到了1000多萬美元。這幅1964年的作品來源於私人藏家，是第一次與世人見面。畢加索在畫中詮釋了十九世紀大仲馬的小説《三個火槍手》中的人物。西班牙使館駐華大使曼努埃爾•瓦倫西亞（Manuel Valencia）在開幕式致辭中提到了畢加索對於藝術的理解，他認為不好的藝術家會模倣，而好的藝術家會“偷竊”，即以自己的方式來掌握和吸收其他藝術的靈感，如畢加索將非洲黑人面具、東方文化等融為自己藝術創作的一部分。

《畫家和他的模特》平版印刷 1930年

《模特與大雕塑頭像》蝕刻版畫 1933年

《在工作室》版畫 1965年

“合眾”版畫展區——鐫刻下的自由與激情

在這一區域展出了大量的畢加索版畫作品，運用了蝕刻法、刻刀法、幹刻法等多種腐蝕銅版畫技法，讓他的作品得以更廣泛的傳播。1930年創作的平版印刷作品《畫家和他的模特》中，模特的形象為三個，其一斜倚在沙發上，其一在畫中畫上，其一為背面斜倚在牛身上，而藝術家的形象在最左邊摸著下巴凝視著模特。在1933年創作的蝕刻版畫《模特與大雕塑頭像》中畢加索也描繪了模特的形象，她雙臂交叉在胸前，似乎有些疲憊正靠在墻上休息，一個巨大的古希臘式的頭像佔據了畫面的右半部分。1965年晚年作品《在工作室》中描繪了正在作畫的藝術家。

《巴塞羅那系列之矮人舞者》彩色版畫 1901/1966年

《巴塞羅那系列之盼望》彩色版畫 1901/1966年

此外這一展區還展出了畢加索的彩色版畫，其中《矮人舞者》和《等待》為他1901年的油畫作品，是他早期藍色時期（1901-1904年）的作品，有印象派點彩技法的影子，對人物形象誇張變形，版畫製版于1966年。才外還展出了《滑稽演員》、《卡納斯女士》、《母親和帶圍巾的孩子》等，均為畢加索早期創作的油畫作品，並於晚期時製版。

《西班牙鬥牛士》

《有舌頭的時鐘農牧神與花》

“貓頭鷹”系列陶瓷作品

展出陶瓷作品

“材料”陶瓷展區——提煉出的簡練形象

在本次展覽中還展出了畢加索于1948年到1969年期間創作的系列陶瓷作品，此時他已經形成了完整的圖像系統，他從中抽出單個的人物或是動物形象，將其描繪在陶瓷材質的瓶子、罐子以及盤子上。在1958年，畢加索曾在巴黎展出了150件陶瓷作品，並買下了Vauvenargues這座古堡。在展出的作品中包括《女人的臉》、《西班牙鬥牛士》、《木質貓頭鷹》、《鳥》等，可以説是畢加索對於以往經典繪畫作品中形象的提煉，將這些簡練的形象繪製在陶瓷上賦予了它們新的生命。

創作中的畢加索

畢加索的家人和朋友們

畢加索與家人

展出攝影作品

攝影、齊白石與安吉拉展——新角度解讀畢加索

義大利使館文化參贊Stefania Stafutti（史芬娜）認為“攝影將我們帶進畢加索的生活。”本次展覽也首次呈現了畢加索生前好友--攝影師愛德華·奎恩記錄畢加索生平的84件攝影作品，展示了畢加索工作、生活中鮮為人知的父親、丈夫等身份的真實形象。因畢加索曾表示對齊白石用一根水墨線條表現水波的傳神境界欽佩不已，展覽也特別設置了齊白石作品展區，讓兩位大師在此“邂逅”。此外也展出了曾與畢加索一起創做過版畫的藝術家安吉拉•奧其賓迪（Angela Occhipinti）的作品，她談到：“畢加索是一個不斷探索靈感的創造和實驗者，我從他身上學到了很多東西，有版畫技巧很重要，但最重要的是打破這些技巧。”無論是愛德華·奎恩的攝影作品、齊白石的水墨作品還是安吉拉德繪畫作品，都為大眾解讀畢加索作品和藝術生涯提供了新的角度。

觀眾拍攝齊白石作品

觀眾觀看安吉拉作品

義大利方總策展人、羅馬美術學院教授弗朗切斯科·卡洛（Francesco Gallo）用三個詞來形容畢加索的藝術，即現代性、原創性和精神性。在本次展覽中，從畢加索的油畫、版畫以及陶瓷作品中，從愛德華·奎恩的攝影作品、齊白石的水墨作品還是安吉拉德繪畫作品中，相信觀眾可以更好的體會作為現代主義重要藝術家的畢加索作品中的原創性與精神性。