由策展人、藝術批評家王萌策劃的“圖像研究室——水墨進程中的一種顯象邏輯”學術研討會3月8日在正觀美術館舉行，據了解，該展覽1月10日起便已面向公眾開放，展覽匯集了陳林、黨震、杜小同、高茜、杭春暉、金沙、雷苗、李戈曄、李軍、劉琦、呂鵬、秦艾、秦修平、孫浩、譚軍、涂少輝、王煜、徐華翎、徐加存、曾健勇、張見、鄭慶余、祝錚鳴23位在水墨領域具有重要探索的藝術家，旨在通過美術館式的學術關照視角，將藝術生態中正在發生的“水墨進程”納入學術檢閱的框架，將展覽的展示功能延伸為一種“研究”，通過若干藝術家個案整合起來的藝術現象，聯通藝術生態與美術館的公共視線，從而讓美術館進入藝術發生的“現場”並起到一定的“介入功能”。

　　據展覽主辦方介紹，展覽立意為一場“對話式”的研究，策展人王萌縷析中國繪畫“顯象史”，提出“意象視覺”、“寫實視覺”和“圖像視覺”三種基本型的跨越古典、現代和當代的“象”之視覺生成機制，提供了一個聯通當代“發生現場”與歷史“已有標樣”的對話方塊架，將“展覽”使用為一種“研究對話”的可能，與藝術家形成務實交談，從中進入一個實質的討論語境。讓展覽再次成為“文化發生”的行動，讓美術館的策展更具活性的“介入功能”和恰切的“激活效應”。開放性，討論問題，而不是以“圖像”為旗幟拉出一個畫派，是本次“研究室對話”的基本性質。

　　本次展覽的策展意圖是，對“圖像”作為水墨進程中的繪畫方式和“顯象邏輯”，進行一次“呈象”動力系統的學術交談。這裡所指的“圖像”，源自於藝術家創作中對於“象”如何顯現的一種“圖像意識”，是一種繪畫世界裏發生的“視覺行為”，它“跡象”為最終的藝術作品。從視覺上看，不同於單向度的古典和現代形態中“意象”和“寫實”觀念。縱觀中國畫對它所追尋的“象”之顯現史，穿透古典和現代已知的視覺經驗，不難發現，這是一種新的“顯象邏輯”和繪畫方式。

　　“圖像”，是藝術史研究和當代藝術中難以越過的語詞，無論是漢代畫像石、畫像磚中的所載圖案，還是希臘巴特農神廟檐壁的雕刻，都被列入“圖像”的範疇，但這是藝術史敘事中“文字-圖像”關係下的“圖像”，與本次展覽關係不大。而人類在運用照相技術的焦點機械“冷透視”所獲取的“再現邏輯”下的“照片”，記錄了外在世界的視覺外殼，是“科技的圖像”，屬於“機械圖像”範疇，缺乏人的溫度，也與本次展覽所討論的“熱圖像”（人的溫度）問題有所相隔。需要界定的是，這裡所指的“圖像”，是以水墨為繪畫媒介的人類藝術創造過程中，在對視覺之“象”的表達中，存在於藝術家創造中的人的“視覺思維”，它以水墨媒介的方式在特定繪畫方法作用下，顯現于紙本，生成繪畫之“象”。宏觀目前活躍的一批水墨畫藝術家，陳林、黨震、杜小同、高茜、杭春暉、金沙、雷苗、李戈曄、李軍、劉琦、呂鵬、秦艾、秦修平、孫浩、譚軍、涂少輝、王煜、徐華翎、徐加存、曾健勇、張見、鄭慶余、祝錚鳴等已在近年的不斷探索中，承續古典的“意象”、現代的“寫實”，分享其中的水墨元氣，又在當代的繪畫從“現代主義”推進到“當代藝術”的“跨文化語境”中尋找到“水墨顯象”的新方式，這一方式從“個案”逐漸聚攏為“現象”，甚至在“發生性的文化態勢”下正有進一步生成“顯象邏輯”之系統的可能。在這條擴展的水墨新境中，“跨文化”，毋庸置疑，已成為現在的基本事實。藝術家的選擇，在今天是自由的，但一經選擇，也在構成著“新的動力”。

本期“研究室計劃”設置了四場專題對話，以不同層次的視角切入水墨現場，去縷析階段性的藝術問題：

圖像研究室1：藝術家對話，議題：“圖像創作的個體語境”；

圖像研究室2：批評家對話，議題：“圖像批評的學術框架”；

圖像研究室3：藝術機構對話，議題：“圖像運作的藝術世界”；

圖像研究室4：未來實驗對話，議題：“圖像發生的實驗潛力”；

本次“研究室”的關注視角是在“當前水墨”行進中以“圖像”作為“繪畫顯象”觀念的一種“現象式”的呈現，打破工筆和狹義的水墨概念，對作為總體的年輕一代的“水墨創作”，表現在平面（非裝置等媒介）作品中的一種現象，進行提出和縷析。結合正觀美術館展廳似“研究室”的空間結構，因地制宜，充分利用空間特點，將“研究室”作為一種策展方法，通過四個維度裏的對話層次，將“圖像”帶入“研究室”，正視已經取得的成果，分析其中的問題，更讓水墨在“新的常態”下進入客觀冷靜的狀態。