展覽現場，觀眾與新媒體藝術作品互動
2014年11月18日，“無界代碼—2014國際青年新媒體藝術展”于郎園Vintage創意園蘭境藝術中心開幕。此次展覽由青年策展人宋亮策劃，匯集了來自國內外20余位青年新媒體藝術家作品，為觀眾打造了一場具有主流面貌，體現當代文化藝術與時俱進的精神實質的多媒體藝術盛宴。成為本次以“科技•人文•藝術”為主題的“第三屆郎園Vintage國際創意文化節”的最大亮點。
本次展覽將科技與藝術完美的融合在一起，體現了青年一代藝術家充滿創意，並努力嘗試運用新科技的形式來助力藝術的願望，從而拓展藝術的邊界，尋找更多可能性。藝術家通過將科技介入人類生活的思考，在傳統的藝術類型基礎上進行革新與突破，打破了技術與藝術、科技與生活之間的界限，在模糊界限、知識共融的語境下，為觀眾帶來一場集互動性、審美性、趣味性于一體的視覺盛宴。
觀眾體驗現場
互動式作品將笑臉轉換成盛開的花朵
在談及本次展覽的題目“無界代碼”時，策展人宋亮解釋到：“共生即新生。所以是無界，所以用代碼。平等混同，異世界之幻念，關於古老物質的存貨方式，質疑技術與機器介入生命體的問題，等等，也簡單的打破一些傳統藝術設置的障礙，要知道，這些一般以傳統為藉口的藝術們，裝腔作勢起來，還真實高大上。其實，本次展覽可以看作為一個群類，這個無界限組織在蘭境藝術中心的首次發生，卻也是吶喊。新媒體的世界，沒有多少人可以絕緣之外。”
值得一提的是，本次展覽不僅在藝術表現形式上囊括了視頻、影像、動畫、照片、裝置等內容，還在技術支援上表現出了極大的廣闊性，虛擬現實、人臉識別、體感交互、3D列印和動作捕捉等技術被用在作品之中，使得整個展覽變得有光、有影、有形、有聲，科技與藝術在此交融，極大程度上展現了新媒體藝術的跨界性和延展性，拓展了觀眾在傳統意義上對藝術的認知維度。
韓金鵬作品
韓金鵬作品
韓金鵬的作品對經典大師作品進行改編，戲劇的場景解構了名作本身的語義，並灌輸以藝術家自己的認知和態度。高傲冷漠的無名女郎在塵土飛揚之間打了一個醜陋卻真實的噴嚏；維米爾筆下靜謐而安詳的倒牛奶的女僕被大風吹中，衣冠不整一片狼藉；戴珍珠耳環的少女因為要堅持長時間不眨眼睛而飽含淚水，面容扭曲；委拉斯貴支筆下的教皇抵不住困意而昏睡過去消解了他的陰險與權威......這一切都讓觀眾重新審視名作，將人們帶入韓金鵬的世界。
吳夢詩作品
吳夢詩作品
吳夢詩的作品則通過密集的堆積和排列、通過不斷的摩擦和蠕動帶給人一種視覺的衝擊和心靈的觸碰。她的動態裝置作品根源於人們被誘惑，並急切的渴望，和這種無名的渴望帶來的生活方式。作者希望運用具有社會性特徵，經常在生活生産中被使用的材料，在快速複製和不斷混交的現實中，尋找個體內部精神的邊界。
王宏沛的作品以人體數據為基礎，利用分型數學的概念對它進行藝術設計加工處理成雕塑，又聯合APP移動網際網路，Web網際網路，3D列印技術實現了數據採集、處理、成型、列印的一個全新的數據可視化生態系統。把人體心率搏動轉化成可視的雕塑形態，它的獨一無二，它的旋轉優美，都給人留下深刻印象。
展覽現場
王宏沛作品《心跳瞬間》
耿雪的《海公子》是一部以蒲松齡《聊齋志異》中的同名小説為藍本而拍攝的電影短片。影片針對瓷器特別布光、逐格拍攝，在藝術家傾心打造的瓷器世界——孤島森林裏，一個唯美、情色的聊齋故事在瓷器的光與影中展開。整個作品糅合了藝術家對東方傳統文化、傳統美學的認知，以及當代藝術語境下的新形勢和新內容，並以一個很小的個人視角和很個性的藝術語言述説著人和存在的終極關懷。
在談及本次展覽時，策展人宋亮表示，此次展覽是一次嘗試，也是一次集體發聲。對於新媒體藝術，把藝術和技術簡單的結合併不是一種最佳形式，如何使二者相融共生、彼此借力，並以一種為人所用的方式展示出來，應該是每一個新媒體藝術家關注的問題；同時，如何把新媒體藝術應用到生活中，營造沉浸式的體驗空間，為人們提供互動與審美的公共場所，也是年輕一代需要探索和考慮的事情。可以説，“無界代碼”只是一個開始，而在未來的新媒體藝術道路上，青年藝術家應該去營造並擁抱一個更廣闊的舞臺，拓展媒材邊界，將藝術延展至各個方向，在發掘自身靈感的同時豐富藝術的可能性。
據悉，此次展覽將持續至12月13日。
展覽現場
展覽現場
耿雪，《海公子》
展覽現場
展覽現場