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藝術中國：三位藝術家覺得水墨的底線是什麼？怎樣界定水墨？
孫浩：現在所有畫種，包括文化的邊緣都很模糊。水墨是一個精神性的問題，是人氣息的散發，水墨本身就有一種不確定性。
徐加存：水墨的不可控性是水墨的最大特點。這種不可控和我自己的精神氣質相契合。比如，我喜歡畫夜晚的樹，含糊不清的東西正好的是水墨比較擅長的東西。水墨所表達的混沌感對我具有挑戰性，也使觀眾的想像空間非常大。
杭春暉：很多藝術家把水墨精神化了，而我認為材料更重要。首先，水墨脫離材料的時候，很難在形而上的情況下界定水墨邊界。其次，水墨的傳統是什麼？是運用材料在當時的文化發展所形成的一種標準。這些所有對水墨的定義都是基於材料上的，這是在某種特定材料上的對不同社會階段的適應。我覺得當代水墨藝術家應該用更真誠的心態去面對材料，在水墨基本的材料基礎上去表達當代的觀念。
藝術中國：您覺得當代水墨應該如何吸收傳統？
徐加存：體悟傳統背後的力量是非常重要的。傳統的學習是一種自主學習的過程，我們應該通過對傳統山水、花鳥精神上的體悟來反思自己的作品。
孫浩：現在我做的東西很多都是和傳統反著來的，我不會在乎古代藝術家做出來的結果，我更在乎這個過程，更關注怎麼通過畫面表達自己的心境。傳統是一個非常模糊的概念，只要是對我情感表達有用的東西，我都會拿來借鑒。而在面對傳統時如果沒有一個自己的認識，就很容易迷失在傳統這樣的表像中。
杭春暉：傳統是一列火車，有些人上來，有些人下來。每個站在停靠的時候都在有新的東西，是一個運動的過程。
藝術中國：那麼水墨和國外觀眾建立的渠道是什麼？
孫浩：我覺得就是真實。民族的就是世界的這個説法有待商榷。外國觀眾看到中國的藝術會有一種民族風情，但是會感動全世界人的作品並不是依靠形式化的東西，是一種真實的體現。我們要尊重自己的文化和作品。
杭春暉：我們的作品管他們接受不接受只要做自己的東西就好了。我們在討論西方人接受與否這個問題，就是西方文化中心論的變體。他們的理解不重要，只要我們認真的面對自身就可以了。我們用水墨這種形式做自己的事情，與他人無關。
徐加存：我覺得這是一種不自信的表現，水墨就在中國。
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