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包林的油畫與丙烯畫的創作，關切周圍的世界與事件，他認為形式過多會脫離內容，當代藝術在本質上具有批判和反思的特點，是一種當代現實主義藝術。他對現實的理解是“我們能感覺到的一切”，包括周圍的客觀事物、媒體、圖像、物品等，主張“寫生”的概念應該擴展。他以“事件”為系列的一組油畫作品，以灰色為基調，描繪側翻的列車、裝卸貨物的吊車、巨大裂口的水泥路面、硬著地的飛機、擠壓變形的小汽車等，這些作品具有他的水墨畫中單純的色彩和模糊虛幻的手法特徵，被表現的這些物品事件，讓人覺得似曾相識，也讓人記憶它們，並去自發理解它們的存在及意義。
在人物畫創作中，包林用油畫和丙烯各畫了一組作品。他的油畫人物帶有探索性和試驗性，例如《複製自己》，表現一年輕時髦女郎，跪在黑色地板上，彎腰將臉部放在白色的影印機上，進行自我複製，表現“自戀”情態。這張作品黑色的地面、黑色的短裙、黑色的頭髮，與白色的影印機和黃色的短衫形成鮮明對比。這張作品的主題和形式錶現均具有強烈的當代性。其他作品如抱著嬰兒的女子、脫衣婦女、行走的胖女人和帶手套作工的女工等，展現各自存在的狀態，沒有過多的意蘊內容，只是一個個在特定空間和時間中存在的生命個體。包林于2010年上半年創作的丙烯人物，以海邊為背景，以人物行走和運動為特點，表現人們在海邊遊玩或聚集的場面。另一些人物形象則不畫頭部與臉面，有意忽略他們的像貌特徵，而只強調他們個體的存在和運動過程。這批作品表現人物奔跑，或行走，或騎車騎馬，他們的共同點是都處於各自的運動中，作品記錄下他們生命中的一個頃刻。這批丙烯畫，色彩明亮，白雲、藍天、人物的膚色及衣服的色彩形成大塊對比，有的作品近距離是人物在行走，遠方則通過抽象的色塊，組成遠景，對空間安排作了新的探索。這些作品的創作速度較快，大筆揮掃，忽視細節，抓住大的形體造型和動勢，具有表現主義的特徵。
包林近幾年還創作了一批風景油畫，80年代他在法國就開始畫風景，所以他在風景畫方面有良好的基礎。最近他畫的一組葵花，是以他在北京懷柔的住所園地親手栽種的向日葵為題材，他還觀察到向日葵並不是象人們所説的總是“向著太陽”。他借用中國花鳥畫中折枝花的構圖形式，截取幾枝或獨枝向日葵的葉片與葵花加以表現，葵花下垂而呈殘態，背景用藍色或紅色與黃色，花葉或顯飄灑，或呈凋零。作者沒有刻意再現葵花欣欣向陽的俗套，而是表現葵花凋零中的頑強生命力。這種作品色彩豐富而和諧統一，給人以新的美感享受。包林的另一些風景畫帶有意象特徵，概括表現樹木、房子、遠山、田野、開發的景象，用涂繪的方式大筆揮寫，這是一批帶有水墨書寫性質和表現特徵的意象風景油畫，具有探索性和試驗性。相信這一風景油畫的風格形式，在包林今後的創作中，會得到進一步深化與完善。
文/ 陳池瑜
2010年12月1日
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