【前言】

文：倪之克博士（Dr. Uwe Nitschke），歌德學院北京分院院長

皮娜•鮑什被一種特殊的氣息所縈繞。這位纖細柔弱的舞者放射出如此強烈的氣場，以至於遇到她的人，往往都會下意識地保持一定距離，壓低聲音同她説話。有時，旁人很難判斷她是否真的聽到了這些話，因為她似乎總是神思飄渺，獨自沉浸在自己的舞蹈世界裏，右手一邊還在不停地做著各種動作。但是，如果誰以為面前的這個人玄奧難解、深不可測，那他很快就會發現自己錯了。在皮娜•鮑什的內心，蘊藏著無比豐沛的熱情、好奇和求知欲，往往在其他人早已精疲力竭的時候，她卻仍然意興勃發，躍躍欲試地想要嘗試或體驗某種新的東西。於是，在醞釀一部新作品的艱苦而緊張的排練過程中，某位心力交瘁的舞者可能會突然收到這樣的指令：“來‘做’條船!”猶豫片刻之後，作為對這一迫促要求的必然回應，聽話者開始用心揣摩，如何通過富有節奏的舞蹈動作呈現出一條船的動態。這是皮娜•鮑什創作方法的核心。在與演員的共同工作中，一些新的場景不期而至，另外一些則被淘汰和摒棄，最終孕育出一部新作品的框架結構。而對於這件作品，所有參與者都會生發出一種強烈的認同感——或許這正是家庭般團隊感的來源。皮娜•鮑什懂得如何培育這種感覺，她從不放棄她的劇團成員，即使在後者出於個人原因無法專心工作時亦如此。

一年前皮娜•鮑什的猝然離世，震驚了整個舞蹈與文化藝術界。北京歌德學院聯合伊比利亞當代藝術中心,希望通過蓋特•魏格爾特先生的攝影展、紀錄片以及舞蹈錄影（其中某些內容屬首次披露）的集中展示，謹向這位賦予舞蹈劇場以新生命的傑出藝術家致以無限敬意。

【展覽序言】

文：蓋特•魏格爾特（Gert Weigelt）

1975年《春之祭》的誕生，標誌著皮娜•鮑什藝術生涯的一次突破。此後，我便開始用鏡頭對烏珀塔爾舞蹈劇場的活動進行跟蹤記錄；迄今為止，我已拍攝下由原創班底演出的所有“本子”——皮娜•鮑什喜歡這樣稱呼自己的作品（共計三十八幅）。

當然，對於一位傑出舞蹈家如此恢弘龐雜的畢生之作，想要近似地再現和闡釋都幾乎是不可能的。與徒勞地尋找一種最終註定失敗的紀錄方法相比，攝影所要記取的則是另外一種品質——藝術的自律。僅僅通過一張照片來捕捉整場舞蹈表演的本質，始終是我追求的目標。這是一種烏托邦式的意圖，同時它也必不可少，假使人們堅持用一種絕對尺度來衡量自己的工作的話。

我在這個展覽中所遵循的原則，是以組圖（雙聯，三聯，連拍，集群Cluster）所特有的整體效果來取代單幅作品的獨立性。通過將單個影像有目的地加以結合，突然間誕生出一種新的意義關聯，無論其具有的是純形式的還是純感情的屬性。攝影是一門觀看的藝術，作為媒介儘管有其內在的種種自律，但這或許並不妨礙它發揮作用，讓我們以一種更為新鮮和深入的方式來重溫鮑什的舞臺經驗。如今，皮娜•鮑什已告別人世，她再也無法高舉雙手守護自己的作品。漫長的歲月過後，人們自然會提出一種疑問：舞臺表演是否仍舊能還原鮑什藝術的真實性？而同樣的問題對於攝影作品卻並不存在，因為所有這些影像，都從畫面最深處折射出這位舞蹈女神的不朽精神：純粹的皮娜！

【蓋特•魏格爾特介紹】

踏入職業領域伊始，蓋特•魏格爾特（Gert Weigelt）曾是一名科班出身的舞蹈演員。他先後在瑞典皇家芭蕾舞團、瑞典卡爾伯格芭蕾舞團和荷蘭舞蹈劇院工作，並與多位傑出的舞蹈編導共事多年，其中有漢斯•范•曼恩（Hans van Manen）、傑羅姆•羅賓斯（Jerome Robbins）、尤裏•季利安（Jiri Kylian）、庫特•尤斯（Kurt Jooss）、格倫•泰特利（Glen Tetley）以及布裏吉特•卡爾伯格（Birgit Cullberg）等。

舞蹈生涯結束後，魏格爾特赴科隆學習藝術攝影。通過攝影這種媒介，他得以繼續與舞蹈藝術保持緊密聯繫，並很快奠定 版權：Gert Weigelt

了作為一名傑出舞蹈攝影家的地位。當時舞蹈劇場尚處於初創階段，其之所以能夠在公眾知名度方面有所突破，魏格爾特功不可沒。上世紀七十年代以來，他以舞蹈編年史作者的身份跟蹤拍攝了諸多享譽世界的知名編舞，其中包括皮娜•鮑什、漢斯•范•曼恩、蘇珊娜•琳卡（Susanne Linke）、威廉•弗賽（William Forsythe）、蓋哈特•伯納（Gerhard Bohner）等人。

在從事鏡頭記錄工作的同時，他還兼攻人像攝影及人體藝術攝影。自1992年起，蓋特•魏格爾特還為電視臺製作了六部舞蹈錄影短片，部分作品已在電視節上榮獲各種獎項。

更多資訊：www.gert-weigelt.de