“地之子——龐薰琹二十世紀三、四十年代作品展” 在北京畫院美術館開幕

由中國美術家協會、常熟市人民政府、清華大學美術學院、北京美術家協會、北京畫院聯合主辦，北京畫院美術館、龐薰琹美術館共同承辦的“地之子——龐薰琹二十世紀三、四十年代作品展”于2009年10月15日在北京畫院美術館開幕。著名藝術家常沙娜、靳之林、黃永玉、邵大箴、奚靜之、袁運生、袁運甫、劉巨德、李當歧等出席了開幕式和研討會，龐熏琹先生的女兒龐濤女士也在開幕式上致辭。此次展覽是北京畫院美術館自開展 “二十世紀中國美術大家系列展”以來的第12項重要展覽。展品包括由龐薰琹美術館提供館藏龐薰琹作品72幅、佚失作品照片19幅和部分龐薰琹歷史影像資料；集中展示了龐薰琹于二十世紀三、四十年代創作的油畫、素描、水彩、白描、書法和設計圖稿等作品。 此外，北京畫院美術館還以本次展覽為契機，增補再版了凝聚龐薰琹二十餘年心血寫就的《中國歷代裝飾畫研究》。因此，展覽中特設了由圖文展板、手稿資料和歷史文獻構成的再現《中國歷代裝飾畫研究》創作歷程的部分。展覽同期，北京畫院美術館還將舉辦學術研討會及教育講座，展覽將持續至2009年11月10日。二十世紀三、四十年代是龐薰琹藝術創作最為旺盛的時期，亦是其藝術思想與創作風格逐漸走向成熟的時期。1930年回國後，龐薰琹脫去西裝，換上長袍，開始讀線裝書，用中國筆墨、傳統畫法畫人物畫。雖然其間主要還是畫油畫，但他已開始探索如何表現“民族性”與“裝飾性”的問題。30年代的油畫《地之子》 是龐薰琹有感於當年江南大旱、民不聊生而花了幾個月時間創作的一幅作品， 這本是一幅油畫，曾于1934年在第三次決瀾社作品展覽中展出，是他最重要的代表作之一（ 本次展出的是1934年用水彩畫的初稿）。 他採用簡化和拉長的形體描繪，大面積平涂，以平面、裝飾的風格來表現樸實和力量。 他吸收外來形式，卻加入了中國人的情感、神韻，包括造型和線條的運用。此幅作品正是他“中國學術現代化，外國學術中國化”主張的具體體現。30年代末，龐薰琹深入到“地無三里平”的貴州地區，踏遍80多個苗家山寨，于40年代初完成20幅《貴州山民圖》。1946年回到上海，又用同樣的手法，以蘇南農民為對象創作了一批水彩畫。他將畫面作了高度平面化和裝飾化的處理，寫實和變形結合起來，具體的人物形象和非具體的裝飾圖案結合起來，再現客觀對象和表達主觀情感結合起來。有批評家稱這批作品為“他的藝術歷程中具有里程碑意義的重要作品。”這期間，龐薰琹還創作了一批大白描， 這些作品線條細緻柔美，洋溢著裝飾情調，有融合裝飾與繪畫為一體的意圖。傅雷稱讚他“具有東方人特有的氣質，他的線條藝術成就很高，是東方人中的佼佼者。”早在巴黎時就對工藝美術的圖案設計感興趣的龐薰琹，回國後收集了上千幅中國古代青銅、陶瓷、絲綢和漆器上的紋樣，並在此基礎上在四川郫縣創作了一本《工藝美術設計》。這本《工藝美術設計》將中國古代紋樣與現代設計意識相結合，創造性地開闢了一條既是中國的、又是現代的設計道路，至今影響深遠。

龐薰琹先生懷著美好的理想，從東方走向西方，又從西方回到東方，探索中國藝術的振興之路，開啟現代繪畫和現代設計承前啟後的新局面。他的理想和行為，也為現代中國藝術和藝術教育奠定了根基與方向。今天，我們在龐薰琹美術館及龐薰琹家人的幫助下，促成了本次展覽。選取了龐薰琹藝術創作最為旺盛時期（上世紀三、四十年代 ）的作品在此展出，以此來紀念這位中國二十世紀藝術的先行者。

研討會現場