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方力鈞用3幅油畫構成一個寓言:他將看上去很講究的畫框安放在墻上,美好的可能性似乎呈現在畫框裏,可是美好的東西也許就像畫中的煙雲般不確定。
岳敏君的作品是10幅直徑一米的圓形油畫,描繪中國園林,融入了齊白石、徐悲鴻、張大千等人的圖式元素。他將中國傳統園林看成是一個歷史與現實的迷宮。
王廣義選擇12幅郎世寧的圓明園設計圖,放在類似廢墟的空間裏,試圖通過營造一個象徵性的歷史現場,讓馬可波羅的後人理解歷史與文化的複雜
張曉剛在3件不銹鋼材料上的大幅繪畫。他的書寫和圖像來自對歷史的閱讀和象徵性陳述。他借用那個被翻譯與詮釋了無數次的“遊記”內容,試圖讓自己成為馬可波羅,試圖與歷史對話。
核心提示
從上世紀90年代初開始,到國外參展幾乎成為中國當代藝術家走紅的不二法門。
張曉剛、王廣義無不是最先在國際大展上嶄露頭角,然後才引起國外策展人和收藏家的關注。張曉剛1994年、1995年先後參加聖保羅雙年展以及威尼斯雙年展,而其作品《血緣———大家庭》組畫獲得了聖保羅雙年展銅獎,很快就引起了義大利策展人奧利瓦的關注,將他的系列推向國際,幾年之後,《大家庭》系列成為動輒拍賣數百萬美元的“天價藝術品”。
“到國際大展參賽、獲獎,然後被西方策展人看中,作品囤積多年後出手,價格飆升,背後還不乏‘天價作局’的內幕。”金融危機後,一些藝術批評家試圖“揭穿”這套中國當代藝術的走紅體系。本月7日,第53屆威尼斯雙年展即將開幕,國內藝術評論界隨之引爆一個爭論:最初,必須迎合西方國際大展口味才能走紅,十幾年之後的今天,參展的中國當代藝術家還在迎合西方藝術品味嗎?是否可以拿出更有藝術創新的東方作品?
對此,本報記者採訪了正在威尼斯的本屆雙年展中國國家館項目負責人王琛,以及國內藝術批評家朱其。
金融危機對中國當代藝術市場頻頻給予棒擊。市場流拍、天價炒作等醜聞不斷爆發,紅極一時“F4”———張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君顯得有點落寞,鮮有新作問世。但是本週日,即將開幕的威尼斯雙年展上,“中國當代藝術F4”將高調集體亮相,集體參與“給馬可波羅的禮物”特別展。
有趣的是,10多年前,張曉剛、王廣義正是從威尼斯雙年展走紅,並走向國際市場,成為“天價王”。1995年的第46屆威尼斯雙年展上,包括張曉剛在內的6名中國藝術家參展,在當時掀起了一股強勁的中國主題旋風,一幅參展作品便由美國著名電影導演奧立弗·斯通收藏。如今再次參展,張曉剛已經是中國最著名的當代藝術家。
給馬可波羅的禮物
威尼斯國際雙年展分為主題展、國家館展覽和特別展3部分。
本屆雙年展,眾多中國當代藝術家參與了特別展的創作,《給馬可波羅的禮物》成為雙年展上最受關注的中國作品之一,藝術家們通過各種藝術手法再現了義大利旅行家馬可波羅當年介紹過的古代中國,並通過藝術手法與當代中國形成聯繫。參展藝術家包括被稱為“中國當代藝術F4”的4位藝術家,以及周春芽、何多苓等著名的中國當代藝術家。
“在解讀人類文明的過程中,中國當代藝術家希望提供一個案例,正如馬可波羅最早用自己的眼光來觀察東方一樣,9位中國藝術家也將通過自己不同的藝術形式來傳達自己對世界的理解,而《給馬可波羅的禮物》將是一個有趣的出發點與傳達方式。”策展人呂澎説。
呂澎介紹,《給馬可波羅的禮物》將在威尼斯國際大學校園中加以呈現,“學校在一個獨立的小島上,藝術家的作品如繪畫和裝置等等,將錯落地放置在整個校區的各個角落,和園林一起構成一個整體事件。”
在題為《如何成為馬可波羅?》的作品中,張曉剛用馬克筆在3幅圖片上用中文、英文和義大利文抄寫了《馬可波羅遊記》中的片段,這種聰明而戲謔的方式展示出一種徒勞的努力———試圖撩開歷史和各種版本解讀的面紗與歷史對話,以尋找今天與過去之間的聯繫。岳敏君則在一個圓盤上構築平面的“園林”,整個輪廓線條如同東西方交流和誤解的迷宮,藝術家不僅將齊白石、徐悲鴻、張大千等畫家的作品圖像放入,也用他們的名字作為作品的標題,岳敏君提示説:“藝術家在傳統藝術創作中有迷惘有探索,他們似乎迷失在自己營造的迷宮中。”
本屆威尼斯雙年展的主題是“製造世界”,呂澎認為,中國當代藝術家們“給馬可波羅的禮物”實際上就是他們對東方與西方、歷史與今天、文明與傳統以及全球化進程中當代藝術的看法,是“製造世界”系統化的一部分。
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