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專家訪談
今天，中國動畫拿什麼吸引孩子
本報記者 紀秀君 楊桂青
“為什麼中國沒有一部像樣的動畫作品，沒有一部可以跟日本、美國動畫相比的作品？”也許像北京電影學院動畫學院院長孫立軍一樣，當今很多中國動畫人都遭遇過這樣一個令人尷尬的問題。
3月末，溫家寶總理在武漢江通動畫股份有限公司考察時説：“我有時看我孫子喜歡看動畫片，但是動不動就是奧特曼。他應該多看中國的動畫片……讓中國的孩子多看自己的歷史和自己國家的動畫片。”
動畫影響著廣大少年兒童的思想意識形態，關係到國家文化安全和思想文化陣地的爭奪。中國孩子到底需要什麼樣的動畫？動畫要向他們傳達什麼內容？這是中國動畫人需要反思和迫切解決的問題。
動畫創作處於下滑狀態
“今年參加廣電總局優秀動畫片評審，一共40多部，我數了一下，有將近12%的動畫片光名字就充滿了暴力，什麼《金剛戰士》、《無敵小子》。我以為這些動畫一定是給14歲以上的人看的，可從畫面內容看都是給三四歲孩子看的。其中很多鏡頭，非得要把人打得遍體鱗傷甚至死為止。”孫立軍談起國産動畫創作的下滑狀態，心中充滿憂慮。
我們一代代孩子都是看著動畫長大的。只要能畫出來、能設計出來的東西，都可以通過動畫表達出來，因此孩子們非常癡迷于動畫。《大鬧天宮》、《雪孩子》、《三個和尚》，過去幾十年，中國動畫創造了很多傳奇，在國際上拿到了不少令人艷羨的大獎。但是，近十年來，我們不無憂慮地發現，面對日本、美國動畫的衝擊，中國動畫失去了越來越多的觀眾。動畫對於孩子的成長有著非常大的影響力，他們從動畫人物身上認識世界、認識生活。基於此，給孩子提供什麼樣的動畫作品格外重要。
説到動畫對孩子的影響，中學語文老師王立兵感嘆地説起不久前的一段經歷：“我説奧特曼不好，愛打架，有暴力傾向，勸兒子不要看。結果兒子回了我一句"奧特曼是好的，他打的是怪獸，如果沒有他，誰來拯救人類？"説這話的時候，兒子差不多有點哽咽了。一個4歲的孩子並沒有多大的責任感，"拯救人類"也是他從片中撿來的，他甚至不知道這句話的意思。他的哽咽，只不過是因為我傷害了他心目中的英雄，也擔心我以後不準他看奧特曼了。但孩子的認真勁兒讓我很震撼，我不禁在想誰來拯救中國的孩子？”
近年來，中國動畫優秀作品少，大多是模倣日本、美國，缺乏創新，創作人員從觀念到能力都有些不足，這是不爭的事實。拿去年的中國動畫來説，99%都是電視動畫，突破了13萬分鐘。看13萬分鐘這個數字，好像我們已經是世界動畫三大國之一了，但實際上，只能説我們是數量大國。因為這些動畫中不乏“垃圾動畫”，想看的人可以看兩眼，不想看的人放在那兒不看。
忽略了動畫是一門藝術
為什麼國産動畫出不了精品？在孫立軍看來，原因是我們沒有遵循動畫是一門藝術這一基本規律。創作者不去研究動畫的藝術規律，反而著眼于動漫産業研究製作規律，想著怎麼在市場上獲取最大的利益。
改革開放前，我國之所以會出現很多優秀的動畫片，最重要的是有優秀的人才，這恰恰是在計劃經濟環境下造就出來的。那個時候的創作者目的很明確，就是要創造最好的動畫片，他們不用過多地考慮市場。有的藝術家可能一生就拍了一部動畫片。
“《哪吒鬧海》是上世紀80年代的一部優秀作品，當時我的老師被派到上海民營廠學習，接了一個哪吒劈開浪頭的鏡頭。前前後後改了17遍，導演滿意了，他才放下心來睡一覺。可他睡覺時覺得還有兩張不太滿意，第二天早上又從導演手上把那個鏡頭拿回來，改完交回去，前後這一個鏡頭改了18遍。動畫歷史上的經典就是這麼來的。”孫立軍回憶説。
孫立軍認為，動畫片娛樂性很重要，但最重要的是文化，這是動畫片的靈魂。我們現在用動畫片做什麼呢？要讓中國的文化成為動畫原創的源泉，不要跟著美、日屁股後面走。民族文化怎樣在孩子當中培養出自信，是掌握話語權的成人的責任，這就要用動畫來傳承和發揚，寓教于樂。
在北京電影學院動畫藝術研究所副所長曹小卉看來，中國動畫界長期缺乏理論研究指導，創作人員青黃不接，對中國文化缺乏了解，依然用定式思維來創作動畫，這些造成了當前鮮有動畫精品出現的現狀。
曹小卉舉例説，《大鬧天宮》誕生於上世紀60年代初，孫悟空跟二郎神、哪吒等一大群人打，這其實反映了當時的一種心態：我就是齊天大聖，你們整個天宮來反對我沒有用，大漲中國人的志氣。但是，今天我們再做一個這樣的片子，説自己是齊天大聖就不合適了。雖然現在國內不時播放《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》這樣的優秀動畫片，但在國外它們不被接受，被認為是暴力片，13歲以下兒童不宜觀看。而我們的孩子卻有可能認為在《功夫熊貓》、《龍珠》等外來動畫片中看到的中國文化才是真正的中國文化。國産動畫太陳舊，別人篡改過的反而跟他們很接近，更願意被接受，這是非常令人擔憂的事。
未來發展要立足於平民動畫
在思考中國動畫的未來時，我們發現日本、美國動畫的成功發展，有很多可供我們借鑒的經驗，對我們探索一條中國動畫的發展之路很有啟發。
比如美國動畫片中的英雄主義，從期待英雄到英雄的成長再到普通人的英雄，一直到現在《閃電狗》中體現的走出英雄的傾向，教育主題非常明確。《閃電狗》中的狗覺得自己是個英雄，有超能力，能夠打敗所有敵人，他遇到一隻貓，認為貓是敵人，功力消失是被貓害的。其實真正的英雄是這只貓，貓讓狗認識到作為普通人的價值，體現自己的價值就是英雄，而不是盲目去做英雄。這就是教育。美國動畫片的教育功能隨著時代的改變，隨著對人的價值的重視而有所改變，這一點應該引起我們注意。
除了借鑒成功者的經驗，中國動畫的未來發展要更多思考的問題是，怎麼培養動畫人才，使這些人才能在調查兒童的文化需求、價值取向的基礎上，創作出他們喜愛的作品。在人才培養這一點上，孫立軍有一個頗為獨到的見解：人的左大腦開發智商，右大腦開發情商，情商不發達很難做好創意文化産業。改革開放30年來，經濟高速發展中主要開發了左大腦，而對右大腦重視得不夠。現在到了該開發右大腦的時刻了！讓右大腦發達的人多作一些貢獻，這是發展動畫産業的意義之一。
從動畫電影《喜羊羊與灰太狼》創造了過億票房紀錄中，孫立軍似乎更清晰地看到了中國動畫産業的未來，那就是要立足於平民動畫。當時《喜羊羊與灰太狼》上映前，製作方做了40萬支筆，在上映前10天就推到電影院，大概只用了四五天，40萬支筆就發完了。拿到這支筆的孩子去學校炫耀，於是更多的孩子想要這支筆，為了這支筆，更多的家長掏錢買了電影票。“讓更多的孩子直接消費，這就是平民産業。一根冰棍的錢，一瓶水的錢，就能享受到動畫的樂趣。這就是平民動畫的理念。未來一兩年，應該是我國動畫産業的一個黃金年。”孫立軍信心滿滿地説。
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