《誰帶走了我的天空》學宜藝術展
謹此獻給母親
展覽時間：2008年11月15日 – 12月10日，11：00AM-18：00PM
展覽地點：XYZ畫廊 北京798藝術區798中二街D05
電話：010 8459 9299 / 13701104223
策展人：溫凱倫博士 成國琴
<誰帶走了我的天空>自序
學宜水墨小品系列2
二00七年的一天上午許以祺和高信疆兩位先生來到我的畫廊，高先生很認真地對我説：“學宜，你應該畫畫，你的詩就是畫，相信你一定畫得好”。那天傍晚我就開始了。在昏暗的房間裏光影透視明暗都不重要，只有顔色和畫筆牽著我的心靈在畫布上行走。我的幻想在眼前呈現，我找到了另一種表達情感的方式，用語言無話表達的方式，這讓我感到快樂和幸福，我給第一幅油畫作品取名為《另一次旅行》，望著這幅畫我淚如雨下，不是因為我自戀，而是我發現我對自身的了解太有限了，借助繪畫我找到了一個躲在世俗之外的我。借助繪畫我看見消失在故鄉的馬蓮花，借助繪畫我看見洪水之上的向日葵，體會到了原野的意志，重新與自我交往，也更懂得經歷的可貴。
中國水墨狀態最接近詩歌的狀態，因此我嘗試著畫水墨，當我正準備禪貓東子的《穿越時空的詩集》青花裝置作品展的時候，母親溘然而逝，我失去了生命中最大的財富，陷入從未有過的失落和悲傷，就好像從此失去了天空日月星辰，花草樹木，都已消亡，每天臨睡前和起床後我都從心底喊一聲：“媽媽”。大部分時間我都含著淚水坐在畫案前，用水墨體會母親的至真至善，回憶她帶我走過的世界，我深深的理解了中國人的借物抒情方式，水墨讓我的心能沉靜下來，失去母親的悲痛也在濃淡中變得幽遠超然，悲情轉化成某一種安慰。
無論是寫詩還是畫畫都在影響著我的命運，想想一個生在偏遠山區窮苦人家的孩子能在北京開自已的畫廊還能辦自已的展覽，真是上天的獎勵，媽媽在天也是高興的，因為她總希望自已的孩子有出息。在這裡我要感謝兩個人，一個是我的搭檔成國琴，她一直在為我的夢想做最大的努力，一個是藝術家馮鐘雲，他真的是一位很會教水墨的老師，他讓我在水墨的境界裏獲得人生的益處
最後我要説：誰帶走了我的天空，我要找回她。
二00八于黑橋 學宜
學宜在創作
“學宜的作品深深地打動了我；尤其是她用色細膩，自如地將色彩轉換成表達內心美好的一種形式。我對她那種表達廣泛、一氣呵成的作品種類與數量感到驚訝，它撲捉並滲透著記憶深處。我把她的作品圖片收藏起來並在未來的時光中去欣賞它們。
她對人類的情感有著難能可貴的本能認知，這在她的詩歌裏已經顯而易見。借助她的繪畫，她的直覺感受表達得更加敏銳而有力度。我幾乎覺得欣賞她的作品就如同讀她的日記一樣。”
麥約翰，耶魯大學博士66屆
“華萊士·史帝文曾説：他寫詩是幫助人們生活得好，藝術大都具有類似的目地，即幫助那些對藝術感知的人去觸摸藝術家的生活，並用一種深層的方式來反觀自已的生活，當然這裡指的是偉大的藝術。當今，多數藝術家似乎都被商業利益及匪益所思之流所誘惑；誠然，藝術家需要文明社會的支援，但如果藝術是為了取悅收藏家而創作，這樣的藝術沒有靈魂，只能做裝飾之用；它就像餐桌上的食物不能去激發或啟迪人們，更不能幫助人們生活得好。
感受學宜的作品就如同呼吸一縷新鮮空氣。當今的藝術市場充斥著輕浮和抄襲之風，而詩人學宜的作品卻為觀者開啟了一扇通向純潔、傷感、解放和希望的大門作為一名視覺藝術的新手，她的畫宛如她詩意般的禪釋。她那簡約、童稚般的水墨作品散發著能量與寓意，正如她詩歌中描繪她的童年和她尋找媽媽的經歷，揭示了一名詩人成長、發展、奮鬥的故事。學宜最近的繪畫作品是她試圖表達母親的突然離世帶來的痛苦與絕望，母親是她生命和想像力的動力。她的油畫作品滲透著她內心豐富的情感、詩人苦難的經歷；在失去了生命中最有價值的——母親，學宜陷入無限的傷痛，難以入眠。淚水讓她拿起筆和墨，表達內心的絕望、對母親的懷念，對童年美好無憂生活的回憶、、、、、、、通過繪畫的過程，也讓她感受到中國水墨借物抒情的力量與魅力，繪畫將她內心的痛苦轉化成一種寧靜。對於學宜，繪畫如同詩歌都是心靈的陪伴——幫她從生命的困難與痛苦中解脫。觀者會被這些展出的作品帶到一種對童年生活回憶的意境，去感受痛苦因時空的穿梭而變得美好而有意義。
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縱觀學宜作品的展覽就像思緒的舞動——從一幅作品轉向另一幅作品，從人生命運的矛盾的敏感性到最終去接受苦難與美好；沒有苦難，一個人也就不能去感受和欣賞美好。”
溫凱倫博士，藝術批評家
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