對藝術“神化”的反思——“去他媽的藝術”與“人人都是藝術家”
世藝網：很多人都認為這件作品褻瀆了神靈，是對很多人信仰的不敬，您的本意是什麼？
顧群業：那些跟貼我每天都看，説我不敬佛。那我問你，我做的這個東西是佛嗎？如果你説是，那顯然你的回答是錯誤的，我不過是做了一件鑄銅的雕像而已，我怎麼可能做一個“佛”出來呢？如果你回答我做的不是佛，這個問題就更簡單了——既然我做的不是佛，那麼大家對我不敬佛的指責從何而來呢？
其實我創作這件作品的用意也不是那麼難以理解，只是大家過於看重了表面的形式。藝術雖然是真實的表達，但可能會採用遠離現實的荒誕形式。如果“看到什麼就是什麼”，那麼所有的藝術作品都沒有意義了。
世藝網：那麼，為什麼要選佛像作為表達觀念的媒介呢？採取其他不會引起歧義的形式不是更好嗎？
顧群業：其實我很明白為什麼會有批評的聲音。從跟貼當中就能看出來，他們認為我是利用了很多人的宗教信仰作為噱頭。但我需要的就是這種噱頭，沒有這種噱頭就達不到我想要表達的效果。你的問題很專業，藝術的表達的確是需要媒介的，有時候就是需要極端的表現形式才能取得強烈的震撼效果，因為強烈的對比才會觸動人心。
之所以選擇佛像，跟我對宗教的理解有關。我認為宗教的核心思想是“敬畏”，而這個手勢有挑戰權威的意思。所以在創作手段上，是採用了對比的手法，法相莊嚴嘛，這個手勢卻是罵人的意思，是崇高與粗鄙的對比。
我從來都不認為宗教的存在沒有價值，相反我認為它的確是人類自我救贖的有效方式。只是我的看法比較悲觀，我認為人類的罪恐怕無人能救。我承認我無法達到宗教信仰的境界，但我同時相信跟貼罵人的諸位也沒有一位是神，大家都是一樣的，誰也不要批評誰。我想説的話我一定會説出來，哪怕有再多的批評，我堅信真誠的東西是會打動人的。
世藝網：藝術的表達有沒有禁區？
顧群業：事實上有禁區，但不該有禁區。我説過藝術家也是人，也有發自內心對名利的追求、對權勢或大或小的野心，以及來自政治、宗教、學派甚至潮流的壓力和影響，這些就是所謂的禁區。但是藝術追求的就是自由，就是要突破禁區。對我而言，藝術創作是體現自由意志的最佳形式，我希望自由的表達，而且決不會放棄自由的表達。
世藝網：您周圍的朋友怎麼看這件作品？
顧群業：朋友們還是理解的，這件作品不難理解。
世藝網：謝謝您接受我們的採訪，最後一個問題：您認為什麼是藝術？藝術要表達的是什麼？
顧群業：藝術是一種能夠引起人的情感或思想共鳴的東西，情感交流是它的一個功能，所以藝術並不是給少數人欣賞的。只要不是腦子有問題，人人心裏都有潛在的藝術素質，這就是産生藝術共鳴的心理機制。這可以用阿恩海姆的視知覺理論來解釋——藝術家和觀賞者借助作品，形成共鳴，完成一次心理同構。傳播學也有相應的理論闡釋，就是編碼與解碼的學説，只要編碼一致，就可以正確解碼，從而理解作品並産生共鳴。從完整的藝術過程來説，人人都有藝術素養，無論是觀眾，還是藝術家。因此，從廣義的角度理解，“人人都是藝術家”。當然也需要具體分析，同一件東西，不見得對誰都是藝術品——這是由於編碼機制不同——也可以解釋為什麼會有這麼多人批評我的作品。藝術不是高懸于象牙塔之上的東西，藝術家也不是不食人間煙火的神仙。“去他媽的藝術，去他媽的藝術家”，就是用一種極端的方式，對藝術“神化”的一種反思。
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