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散裝、非生産與狹隘主義
——從“務實與擬虛”展想到的
于艾君
《現實六種：務實與擬虛》展于2008年3月8日——4月12日在北京紅星畫廊舉行。參展藝術家有劉傳宏、劉洋、邱洪峰、孫策、薛志軍、于艾君，展出平面作品約40件。由藝術家于艾君擔任策展，此展是繼廣東美術館《從“極地”到“鐵西區”——東北當代藝術展（1985—2006）》之後又一個事關“廢墟美學”和廢墟意象的研究展。
筆者無意做職業策展人，只想以“一線”藝術勞動者的身份去做點事情，我想這種“內部的”身份或許會給我有別於職業策展人和評論家的學術觸角，它將直接體現于對作品的意義判斷上。可以説，這些作品試圖在學院傳統與“當代”的中間路線中殺出偏鋒，試圖以文火重炒一度被臧否的學院冷飯，説到底，他們不相信甚至拒絕時下那種商標感覺的符號性，試圖用最樸素也最“老實”的手法去做作品。對他們來説，學院背景儘管不是什麼資本，但也絕非鐐銬，它會提供給作者必要的技藝支撐，這種支撐某種程度上使得“觀念”有了可靠的技藝依附，在機智誠實的藝術勞作下，作品的可信性所帶來的品質感由此産生，
但這種品質感不是靠批量生産去獲得的，恰恰相反，我們反對這種被朱其先生所概括的“藝術資本主義”牽引下那種生産狀態的所謂藝術勞動。沒有痛苦和追問的藝術是名不副實的。由於所謂當代模式在全球範圍內的“和平演變”，尤其是它在中國的大躍進，當代藝術由最初的曲高和寡、世人難窺其妙變成了如今的普世狂歡，這雖然事涉“藝術何用”的價值取向和精神信仰等終極問題，但某種角度和程度上説，當代藝術日趨娛樂化和消費化這點確是不爭事實，或者説，那種消費和娛樂化的當代藝術變成了藝術（市場）格局中的“顯學”，這使得許多藝術家人格的純凈性空前喪失，我們認為這不是也不應該是當代藝術生態的全部。因此，在“當代”標簽下的琳瑯滿目卻品質趨同的藝術作品中，在資訊過多、藝術市場變得陰謀化的時下，還真有必要強調一種鑽牛角尖兒的狹隘主義精神。
顯然，此次參展作品母題幾乎都與“廢墟”相關，這可能是因為地域、教育背景，或許還有性格氣質等原因，“廢墟”既是他們曾經的生活現實，也是其心靈投影和揮之難去的情結。展覽雖名為“現實”，但藝術家的作品面貌、對“現實”的體驗和反映都各不相同，各懷機智。展品總體語言傾向大致可概括為，在本體語言內探討表達的當代性，在共有的生活中散裝各自“現實版”的心智。如展覽名稱所言， “務實”具有方法上的求真之意，它將“寫實”系統納入個人而非作為公共經驗的傳統藝術語匯中加以重新闡釋。“擬虛”則重在“擬“的手段和方式——從現實中來，到虛擬中去——“虛”是作品現的精神氣質，可以説，幾位藝術家在“非生産”狀態下的實踐和狀態，豐富了當代尤其是當代架上藝術的寫作模式。
2008-2-29
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