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司拉德追求的是將在自然中感受到的東西轉化為象徵性的、抽象的圖畫語言，包括具體藝術。在這裡，這一概念被一般化，由此也象徵著文化與自然之間的矛盾性：建構的文化以及混亂的、非建構的和多樣的自然，暖與寒，靜與動，明與暗、數學定律與巧合。在嚴格秩序之中的無限多樣性以及具體和變化是這裡最為根本的主題：
將立方體“從這個世界切割出來”的元素與風景畫相像，在這個意義上，這些元素和丟勒(D黵er）的畫“草場”以及具體藝術相類似。司拉德成功地將那些看起來不盡相同的、關於世界是怎樣可塑的看法綜合起來。觀察者被賦予一個意象，並由此被告知，整個外部自然和將世界從文化上結構化的需求，二者是可以綜合起來的。
同時，人們也察覺到，整體服從於更高級的秩序，服從於內化于整體之中的、嚴格而又充滿活力的法則，而這一法則最終以和諧的形式出現在我們面前。在這些繪畫的對象中，司拉德應用了如下的、在他的處於自由之中的造型藝術作品中（如Cubecracks, Cubecuts或者Elastic Cubes）同樣適用的原則：那些作為思考單位從立方體中獲得的、延伸的，在這當中出現的紅色部分區別於圍繞著它的自然之綠，但是在另一個層面上卻又與它有著緊密的聯繫。這些色彩讓我們清楚地看到了差異的純和諧法則。在這些應當被理解為符號的作品中，重要的是直觀的清晰性。
李磊是另一位注重有意識的感知以及視覺感受的藝術家。儘管從表面上看，這位藝術家非形象化的畫風讓人聯想到的是西方的藝術作品——比如彼得•布魯寧（1929-1970）。但李磊的畫，其內容從根本上看仍然來自中國文化。在這些經常只是由兩種主色調組成的、運用了不同技巧的、對畫中物做了相當的簡化的作品中，重要的是對不可名説的物體的描寫，對感覺世界和神聖的表達。在中國，這些概念雖然可以通過“道”32來解釋，但是卻不能夠明確地説明：
我的作品不是具體事物的描寫，也並不直接指示什麼。……這些不是自然風景或者人物繪畫……有時色彩就是感覺，而我創作的方向就是表達我的情感。
在老子《道德經》的第一章——除此之外李磊還引用了這位哲學家的其他文章——中有這樣的句子：
道可道，非常道。名可名，非常名/無名天地之始；有名萬物之母/故常無，欲以觀其妙；常有，欲以觀其徼/此兩者，同出而異名，同謂之玄/玄之又玄，眾妙之門。
藝術上和思想上，李磊和他2006年出版的作品“秋風喜雨萬點情”和“昨夜黑白任恣暢”運動於一個總體上脫離了外形模倣的想像空間之中。從這中間，他的作品中那種完完全全的非對象性顯露無疑。它們旨在通過色彩以及對色彩隨意的、運動的、多層次的運用使欣賞者感受到物質世界彼岸的那些不可言説與表達的事物。而最終的目的在於接近神秘，抓住最基礎的真理。
在武夷交流會時，戈特哈德•格勞伯樂和傑瑞•切柳客共同完成了一副作品。該作品向我們展現了這兩位畫家在藝術上和精神上是多麼的相近。
傑瑞•切柳客創作的中心是有意識的視覺過程。因此，他的作品也可以歸於具體繪畫一類。
他的作品並不臨摹，僅僅由富於色彩的，並不精確而是自由平行組合和/或疊加的、邊緣並不明顯的繪畫圓圈組成。在主色調之下，通常我們還能找到其他的、然而是與主色調屬於同一色系的色彩。通過各種顏色不同的特點以及局部發生的轉移，僅僅在色彩的基礎上，欣賞者便産生了空間的印象。畫筆留下的垂直與水準的畫跡清晰可見，讓繪畫自由呼吸、搏動，同時又充滿了活力。對於切柳客來説，這些色彩是通往心靈的便捷之路。他認為，色彩是日常生活中非常重要的元素，但是它們卻經常被忽視。正因為如此，在切柳客那裏，色彩成為了最主要的和結構性的元素。切柳客並不認為繪畫的欣賞者第一眼看到繪畫時馬上關注的是畫面形象；他認為，人們首先希望解釋的是繪畫的創作方法，比如每一筆的走向或者色彩的組合：
抽象繪畫或者非指示繪畫使得純視覺元素的表達成為可能。它是自由的，但並不是不追問結構或者內容。色彩以及如何組織它們充滿了可能性，但是色彩本身並不是目的。目的在於將色彩組織起來，並且從這種組織中得到一種特殊的視覺經驗。我們希望從一幅現實主義繪畫中得到的，在抽象中同樣能得到。但是，在這裡我們並不參照自然。我們通過抽象看到的，都是色彩的排列，並且只有當這種排列在空間中産生出某種意義時，它才與像墻那樣的平面區分開來。這種處理方式使得我們可以利用我們的感覺，同時又避免淪為它的犧牲品。色彩富含情感，但是它們必須得到排列，否則它們只是浪漫的、敏感的——更壞的是——裝飾性的。然而，色彩經過排列以後，它們將可以觸及到我們最不可思議的情感。……比起自閉和嫉妒來，和諧和寧靜是更好的情感。……
我們可以看出，傑瑞•切柳客看重的是將色彩還原到它們最為基礎的存在、它們之間相互的聯繫、它們之間的和諧以及由此而達到的思考的寧靜。他的作品的精力集中於色彩本身最基礎的本質核心，因此捨棄了其他所有的干擾因素。這裡，由色彩引起的情感效果極大地影響著欣賞者。其結果是，欣賞者被鼓勵思考自身。這個過程可能會産生巨大的喜悅和快樂。
在戈特哈德•格勞伯樂的作品中，我們同樣可以看到類似的、目的在於事物的本質和基礎的對色彩的集中體現。
像切柳客一樣，格勞伯樂過去和現在的所有創作，其中心也在於發展自己對色彩的體驗。色彩揭示的不是什麼別的東西，就是色彩本身。
為了進一步加強色彩的物理表現，格勞伯樂創造了他的“色枕”，它由數層畫布和人造纖維組成。在空間物體中，不同層次的色彩得到了體現。它們産生了非常獨特的、流動的空間效果，在這之中，欣賞者陷入沉思，完全沉醉於感覺直觀。在這裡，色彩的獨創性同樣構成格勞伯樂繪畫作品的核心主題。色彩展現自身，也展現出它們可能産生的效果：
我的繪畫是光的鏡子，是源泉，是過濾器，也是光的蹦床。在繪畫緊繃的表面面前，光被反射，又滲入繪畫，喚醒色彩，通過色彩變得飽滿，填充空洞的空間並且通過畫面使色彩的脈搏展現出來。
集中的、富有活力的和震動的色彩細緻地體現于畫面上，這是格勞伯樂自我沉醉的起點，是讓人通向自我、通向感受的內心的，同時更加是通向沉思的道路的因素。在這裡，冷色和暖色，靜止和運動，集中表現與分散模糊和自我分解之間內部的兩極對立與矛盾也得到發展：
飽和與分散之間出現了競爭，它們體現了視覺的緊張。色彩不單單是被運用，它們産生於光的反射，産生於影，産生於朦朧。37
光線和色彩那種精神的特質是格勞伯樂作品的鑰匙。
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