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觀念攝影的商業挑戰——消費主義席捲：為“賣”而創作
與觀念攝影的概念走紅相應的是其在藝術市場的迅速得寵。眾多攝影師的作品被國內外收藏家以天價買走，一幅數位相片在尺幅擴大後，竟然能以與一幅油畫相差無幾的價格被收購，這讓不少傳統攝影師和畫家跌落了下巴。幾位嘉賓都對觀念攝影這個新藝術面臨的商業挑戰表示了擔心，其中畫幅大小尤其帶來了藝術價值判斷的混淆。
薇姬·戈德堡：作為藝術的攝影在蓬勃發展之外，存在的問題就是水準良莠不齊。這種水準差異的不同很大一部分是因為藝術家不是為了“創作”而創作，而是因為“好賣”而創作。
我非常確信有相當多作品不值一看。消費主義的潮流出現在其他藝術行業，現在也出現在了攝影行業。
劉樹勇：90年代後期，觀念攝影開始時髦起來。大家都開始拿觀念攝影來標榜自己。就跟之前的行為藝術一樣，説是反收藏、反購買，但最終還是為了吸引購買。
行為藝術轉化為照片、錄影帶賣了大價錢，思想的結果轉化為商品，這很荒謬。現在觀念攝影也是這樣。完全是個虛假的市場。
不是表現個人性的都是觀念攝影。定義觀念攝影最關鍵一點就是：它不僅僅是內心情感的外化，而必須關注公共話題，在公共事務平臺上做出自己的價值判斷。因此，它是有質疑能力，會産生影響力的。
個飛著的蒼蠅就是蒼蠅，一個放大到10×10的蒼蠅就是藝術了。現在藝術判斷建立在尺幅、環境基礎上了。藝術已經失去了評判標準，而決定藝術品價值的則有很多東西，比如資本。
吳鴻：數位技術讓圖像擴大成了可能，結果導致圖像氾濫。如果單靠畫幅大小的形式，而內容不具震撼力的話，那就舍本求末，只是一幅空洞的作品。我在自己的展覽中保持了所有作品5cm×7cm的尺幅，目的就是為了質疑很多攝影作品憑藉畫幅巨大而提升藝術價值。
薇姬·戈德堡：今年美國破了拍賣紀錄的一幅作品叫做《九毛九》，用超級市場裏堆積成山的打折商品來表現消費主義，而這幅2米高，2米長的照片最後被賣出了209萬美元。
大幅的作品有可能是褪色的，攝影師們採取一種非常特殊的手段來裝裱這幅作品，即在作品表面裝一層塑膠一樣的東西，這個東西被劃破非常難修復的。這就意味著花了200多萬美元買的一張照片，面臨兩個問題，要麼不能持久，要麼過不了多長時間還要再去買一幅。
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