數位帶來的挑戰——人人都能成為藝術家?
因為數位技術的普及,攝影門檻降低,大眾參與度增加,對此,觀念攝影作為一門新興藝術會面臨怎樣的機遇或挑戰呢?吳泓在本次的《5×7照相雙年展》中讓十名服務員、三輪車夫等民眾參與到展覽中去,以期對普通人的藝術潛能進行試探。吳鴻、劉樹勇與李天元都肯定了大眾參與給觀念攝影帶來的積極意義,但吳鴻也表示出對數位技術帶來圖像氾濫的擔憂。
藝術家繆曉春的作品《升》
吳鴻:觀念攝影作為當代藝術的一種,就具有當代藝術的屬性,即在大眾參與下,是永遠沒有標準的。
當代藝術如果有標準的話,就死亡了。傳統藝術家一幅畫出名,就永遠成名了,對當代藝術來説,技術本身沒有門檻,藝術家、攝影師可以“立地成佛”。對攝影來説,以為數位技術的提高,技術已經不成問題,因此當代藝術就成了最具平民化的藝術,像裝置或行為,醫生、工程師都可以去做,不像以前那樣必須有專科背景。攝影也是這樣,你只要能思考,有想法,具備一定表達能力就可以,藝術技巧倒是其次。
當然反過來説,當代藝術有陷入泛化的趨勢,前兩年行為藝術和人體彩繪泛化就是例子。而攝影陷入泛化首先帶來的問題就是,因為數位技術的普及,按快門、沖印成本的降低,出現了圖像氾濫的問題,導致圖像垃圾化。
所以我們一方面説“人人都是藝術家”,另一方面“人人也成不了藝術家”,因為很多人被主流的東西給蒙蔽了。我這次做了個實驗,讓一些服務生、三輪車夫參與到我的畫展中去,讓他們隨便拍,結果發現他們的思維已經被傳統、主流的方式給佔據了。
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