周春芽文章兩篇
周春芽 簡歷
新繪畫的“桃月”——周春芽的藝術歷程
立非常之人 做非常之事
“花間記”——周春芽訪談
花間記——周春芽繪畫雕塑作品展

    綠色的狗、猩紅色的山石、紅色和黑色的人體：自由的反自然主義的色彩運用是周春芽作品中的一個永恒的主題。周春芽喜愛將截然不同的新表現主義和中國的水墨畫手法同時融入到創作之中。

    周春芽1971年開始繪畫創作，那時他才十六歲。當時他所就讀的“五七藝校”是文化大革命時期僅存的幾所院校之一。（ “五七”這個名稱來源於毛澤東的一份指示的日期）這類院校的目的是培養為人民群眾進行藝術創作的人才。因此，周春芽最初對於藝術和其作用的認識簡單並且唯一。他還記得，那個時候他的老師只比自己大了十歲，他接受的教育十分學院化，其重點是臨摹真實的物體。當時主導的思想是蘇聯的現實主義和毛澤東思想。毛澤東認為，只有工農兵的生活才是藝術家創作的靈感來源和“社會主義現實主義”的作品主題。他也記得，當時全國人民都生活在貧困之中，但學校會發給他少量補助，他一週也能吃到幾次肉。

    他畢業後的三年裏(1974-77)在成都“美術公司”工作，大部分時間都在繪製毛澤東畫像，而創作者本身的個性是無關緊要的。如今周春芽認為“文藝為人民大眾服務”是有其限制的，但每一件藝術作品都應該是為人民服務的，不論其主題如何。

    周春芽出生在一個“共産主義知識分子”家庭。他的父親是一名文學評論家，但在周春芽只有14歲(1969)時就英年早逝了。他父親留給他大量的書籍和一些重要的中國傳統水墨畫。他母親是一所音樂高中的黨支書。雖然當時社會主義現實主義和油畫已經取代了傳統的水墨畫的主導地位，他父親將自己對水墨畫的喜愛傳承給了他的兒子。隨後，在成都的四川美術學院于1977年恢復招生之後，周春芽被美院錄取。這讓他有機會更深入的了解西方藝術，雖然當時他能接觸的僅僅局限于古典主義、現實主義和印象派的作品。那時候，每天老師把講臺上的畫冊翻過去一頁，好讓學生臨摹畫冊上的作品。這些作品的創作者包括米勒、庫貝爾和莫奈等。

    1980年周春芽數次走訪四川省附近的西藏地區，服飾鮮艷的藏族人有著典型的外貌特徵和豪爽的性格，讓人印象深刻。因而迅速成為畫家們最為喜愛的主題之一。在印象派的影響下，許多畫家將精力集中在創造顏色效果之上，這讓他們摒棄了意識形態的禁錮，即使他們仍會注意採用“現實主義”的表現手法。直到1991年，藏族居民一直是周春芽作品中最為常見的主題。他的作品中也開始逐漸體現出其他理念的影響，包括形而上學、立體派、表現主義和野獸派等。這些作品與現實之間的聯繫開始變得鬆動。

    回顧那些年，周春芽記得他有一段時間追求過純粹的意識形態，他描繪花卉僅僅是為了練習色彩的運用。但現在，他已經意識到花卉本身也可以成為繪畫的主題。

    從四川美院畢業後，周春芽結了婚並有了一個女兒周褐褐 (1981)。隨後，他成為了成都畫院專職畫家。

    1986年，周春芽受到在德國的一個中國朋友邀請，前往德國留學，並繼續深造。在花了很長時間辦理好各種手續之後，他來到了歐洲。他對於歐洲各國之間的差異不甚了解，但對於其藝術歷史諳熟在心。因為他的繪畫技巧已經無需太多磨練，周春芽將大部分時間用於學習語言，參觀博物館和畫廊，進行觀察並參加討論，希望對德國和其文化有一個總體的了解和感受。他的導師Reiner Kallhardt教授為中國所深深吸引，他為周春芽比較兩國文化的發現歷程提供了幫助。

    周春芽被德國新表現主義作家的作品深深感動：巴澤利茨、彭克和基弗成了他最鍾愛的畫家。但是在他在德國的第一年裏(1987)，他沒有創作任何作品。他1988年創作的畫作《紅馬》和《藍牛》不可避免的讓我們聯想到他的近作《綠狗》系列。這些作品中體現了表現主義和新表現主義的影響，在整體上透著德國式的敏感。

    在這段時間裏發生了一件原本並不引人注意的事情，但畫家認為這對於他的創作歷程極其重要。這件事決定了一個巨大的轉變。兩位中國音樂家請他幫忙在德國組織古箏和琵琶音樂會，並寄給他了一份演奏樣帶。周春芽被他聽到的古樸的旋律徹底征服了。這種音樂對他的影響十分深遠，直到現在他還堅決不聽其他類型的音樂。其中一首曲子講述的是一名叫王昭君的女子被嫁往異國的故事，這勾起了他極度的憂傷，因為他那時也身在與中國有著不同文化的異國他鄉。從那時起，周春芽對中國傳統文化産生了濃厚的興趣並開始了研究。

    1989年周春芽在德國卡塞爾綜合大學獲得學位後回到了祖國。回到成都畫院後的第一年，中國發生了6.4運動，他不能集中精力進行創作。他與第一個妻子的離婚使得情況變得更加複雜。

    他對於琵琶和古箏樂曲的喜愛讓他對於傳統中國文化的其他方面也産生了興趣。雖然他很喜歡當代西方藝術表現的自由和力度，他也為傳統中國繪畫，新儒教和古代園林所吸引。他最欣賞的傳統水墨畫家中有八大山人(約1626 –約 1705)，他是一位非常重要的畫風獨特的畫家，也被認為十分怪異。周春芽對於更加學院派的一些畫家也很欣賞，比如和八大山人同時代的“四王”（王時敏、王鑒、王原祁和王翚）。在這幾位畫家對於古法進行了細微變化的創作中，周春芽發現了一種只有中國文化中才能體現出的典雅和深奧。在上個世紀的國畫家中，他對於黃賓虹深感興趣。黃賓虹是一位畫家和藝術理論家，他的作品既師承傳統，又極富個人風格。當代藝術評論家描述其為“野怪亂黑”。周對於中國畫家獨一無二的一種能力十分欣賞：雖然他們需要對前人的繪畫元素進行專業而細緻的傚法，他們仍能夠充分的表達自我。

    1992年，周春芽開始創作第一個系列的油畫作品《假山》，主題是園林中的山石。取這個名字是因為具有文明特質的園林象徵著宇宙，而根據“以小見大”的原則，園林中的假山則代表著群山。對於山石的表現在許多經典的傳統繪畫手冊中都佔據著重要的篇幅，例如完成于17世紀後半葉的《芥子園畫譜》。假山可能出現在山水畫中，而假山畫則與蘭竹同屬於“花鳥”這一類別。

    在創作假山時，八大山人會用強勁自由的筆法，大膽的將其放在畫面中大片空白空間中，讓它們看起來好像是獨立的抽象個體。

    我問周春芽他為什麼從傳統國畫表現主題中選擇了山石，他回答説，最有可能的原因是山石的硬度和形狀的複雜性都適合用油彩表現出來。在與Jonathan Goodman的一次談話中他説：“我不知道為什麼山石是傳統中國畫的一個永恒的主題。可能是因為山石是自然的象徵，山石的力量和完整性能讓畫家充分表現自己的精神，也能讓他充分展現繪畫技法” 。然而，周春芽所指的自然是在園林中人性化的微縮的自然，園林裏的每個細節都受到了重視，即使自然的隨意性和自發性也被刻意模倣了。過去這些園林深受其主人和友人的喜愛，如今這些園林則滿是行色匆匆的遊人。畫家不再去西藏地區，轉而開始前往蘇州和鄰近的太湖，那裏有著中國最著名的園林。畫家會在各個園林中拍照並研究傳統繪畫形式。

    周春芽拍攝的“假山”照片讓我們想起了維克多•謝閣蘭（Victor Segalen，法國著名詩人）1909年在中國寫給妻子的信中的一段話：“總的説來，中國藝術中的各個元素，包括人像和動物形象、姿態、表情、色彩、奇怪的臉譜、或骯髒或高雅的事物，這些都與現實非常接近，比我們所認為的更加精準”。因此，中國畫家對於自然壯觀的展現——山石就是其中一例——來源於一個比歐洲更加富有景象效果的現實。

    將自然以一種被教化的形式錶現出來之後，它就失去了其危險的一面，而獲得了一種高雅的特質。這會喚起一個文人的一種“完全”的感覺，在這中間，他/她擔當起了一個相關的創造性角色。

    1992年，周春芽參加了數場重要的展覽並出版了個人畫冊。他在同年再婚。