專訪台灣山文教基金會負責人、收藏家林明哲
1980年代，林明哲來內地收現當代藝術品時，羅中立的作品才幾百美元一幅。到了1990年代，林明哲又在俄羅斯收到了諸多美術史上大師的名作，成為俄羅斯美術品的最大私人收藏者。近日，林明哲所藏的俄羅斯繪畫作品在滬展出，其間接受《東方早報·記者》專訪時認為，中國當代藝術的藝術價值還沒有提高那麼多，但是商業價值卻提高太快。
台灣收藏家林明哲的嗅覺十分靈敏，上世紀80年代來內地便投入了中國現當代藝術品的收藏，那時候，羅中立的作品才幾百美元一幅，楊飛雲的作品上千美元，如今，他們的價格早已超越了林明哲當初的預言。上世紀90年代，林明哲又在俄羅斯經濟低谷時期5次到俄羅斯畫家畫室掃貨，因此收藏到了列賓、蘇裏科夫、列維坦、馬克西莫夫、梅爾尼科夫等美術史大師的名作，成為俄羅斯官方美術館之外的最大私人收藏家。近日，這些林明哲所藏的俄羅斯繪畫中的100余幅正在中華藝術宮展出，《東方早報·記者》(下簡稱“記者”)對這位有著獨到眼光與嗅覺的藏家進行了專訪。雖然他熱衷架上繪畫收藏，但並不排斥當代藝術的新走向，林明哲認為，中國當代藝術的藝術價值還沒有提高那麼多，但是商業價值提高太快，所以有一天它還是應該跌回到原來應有的價格。他也預言：“將來全球最貴的500件藝術品裏，中國的應該佔一半。”
當代藝術的藝術價值沒提高那麼多
記者：您當初以那麼低的價格收藏中國當代藝術家作品，有沒有想過將來會到達一個什麼價格？
林明哲：2000年中國當代藝術剛剛起來，到2003年，我就和北京的幾個藏家説中國的現代藝術會超過一個億，當時沒有人相信，現在，他們都提前實現了我説的那些。我買羅中立作品的時候一張都是在幾百美元，我説我對你有信心，你以後一張畫會超過100萬美元，我現在還説，他的好畫應該是在100萬到500萬美元。但是這個不能完全代表藝術價值，商業價值和藝術價值不一樣。但是一定要有藝術價值，商業價值才能跟得上來，你商業價值再高，藝術價值沒有跟上，一樣，商業價值還是會跌下來，中國當代藝術就是這個情況，中國當代藝術的藝術價值還沒有提高那麼多，但是商業價值提高太快，所以有一天它還是應該跌回到原來應有的價格。
記者：商業價值太高的話，對藝術價值會不會有傷害？
林明哲：藝術家的想法、思想、格局，有沒有隨著自己作品價格的提高而提高，這是最重要的。如果上述水準沒有提高，但是其作品的價格升到比同行高太多的地步，那就是商業炒作。有錢人都很聰明啊，精於計算，會商業炒作也是經驗之一，但是，有一天若發現不對勁，他們殺出來，殺得比別人還要快。
記者：您收藏的藝術家作品裏，沒有中國當代藝術裏的所謂“F4”，您是不是心底有一個標準？
林明哲：我以前買的畫大概都有一個特徵，即創作這些作品藝術家是不是真正的藝術家。我不是看到做藝術很好掙錢，就自作聰明地衝進來畫畫。我看中的多是從中學或高中開始就從事繪畫，專注于繪畫超過十年以上的畫家。但為什麼我要買陳逸飛？也許大家不同意，我要説，陳逸飛太聰明瞭，他不會專注于一件事，好像是交男朋友一樣，這個男朋友身價太高，又帥又風趣，女孩子會不安全。他會有很多的想法，可能去拍電影，可能會從事別的事，當政協委員，太聰明生活就不會局限在一個小小的區域裏，我挑選藝術家，有一個很重要的就是一定要專注于藝術領域。藝術必須一直想，不是笨笨地畫。
全世界年輕藝術家、中國年輕藝術家受到西方影響很大——畫家不一定要畫畫。現在全世界已經有很多畫家不會畫畫，也不用畫畫，都是請助手畫畫，全世界身價最高的藝術家英國的達明·赫斯特、美國的傑夫·昆斯，他們都宣稱，自己不用畫畫，可全世界都吃他們這一套，吃他們這一套的藏家也很多。但赫斯特和昆斯知道自己怎麼變，等到全世界藝術家們都去學他們的時候，他們又變了。赫斯特的作品有英國本土屬性，英國之外的藝術家無法學習，就像中國的水墨，中國之外的藝術家無法學習，即使學起來也只是一個皮毛，無法達到精神——這是很純粹的民族性。我收藏俄羅斯的藝術，俄羅斯藝術為什麼偉大，就是屬於他們的民族性，心靈性。俄羅斯藝術原來受到義大利宗教古典藝術的影響，也受到西方印象派影響，但是他們能夠很快地把他們融合起來，形成屬於俄羅斯的藝術。你會發現俄羅斯繪畫的畫面比較沉悶，感覺其中有濃重的哲學意味，和法國印象派的浪漫不一樣。中國現在要他們畫出莫奈的浪漫恐怕也不行，除非等到20歲的這一代起來，他們生活的背景時代已經不一樣了，過著比父輩優渥的生活，也許他們的心境畫起來，不一定是畫印象派，可能畫其他的東西，所以中國大陸的轉變，我很喜歡，雖然很多人，我不一定欣賞——不用畫畫，靠一張嘴巴搞搞裝置藝術、行為藝術，不靠畫畫，也能成名。我還是欣賞藝術必須要有中國的民族性，徐冰的裝置作品、蔡國強的煙火，有人喜歡有人討厭，但是他們畢竟還是有一些濃厚的中國精神。
記者：現在您開始支援年輕藝術家作品，為什麼？
林明哲：我會做嘗試，你要研究這些藝術家，你就要下手買，你自己的錢，買下去會不會痛。這和別人買，你在旁邊説風涼話不一樣。現在藝術品沒有便宜的。我買年輕人的作品不是作為一種投資，而是一種享受，反正他也要起步。不管我是在畫廊買，還是在拍賣會買，我是希望我買藝術家的作品，能夠讓他得到一些幫助，雖然收入和他並沒有多大關係，是畫廊拿出來拍，藝術家自己得不到這些，但是只要有很多人去買他的作品，對藝術家來説還是很大的鼓勵。他會比較健康發展，事實上年輕的藝術家並不是要你直接去跟他買，而是要很多人跟他買，欣賞他，所以他才會順著這條路繼續走下去。現在環境和以前環境不一樣，現在的年輕人若三餐沒有飯吃去畫畫，可能性非常低，他會受到其他誘惑，他需要其他生活，現在出門就要錢，需要讓年輕藝術家有一個適當的收入，當然不可能太優厚，年輕過得太優厚，藝術就不會進步。
“裝置藝術是最投機的，我不會買”
記者：您現在買年輕藝術家作品，青睞什麼類型？
林明哲：事實上，台灣高雄美術館在籌備一個行為藝術非常出名的展覽，我贊助，雖然我以前從來不碰這些東西，我只是對這些新的藝術行為站在推動的立場，讓大家能夠看到不一樣的藝術的表達，不一定畫畫。但我一定會收藏這種架上繪畫。裝置藝術我不會買，太佔空間了，裝置藝術是最投機的，當然我不能説買裝置藝術不好，一個美術館，十件裝置藝術就擺滿了。300平方米空間擺50個茶壺也就差不多了，但是我們不能説這個不是藝術，藝術家在很努力地做他們的創作，但是對我來説，我是學畫的，赫斯特可能我會買，但是我不一定會欣賞，因為就是要買你必須要了解英國人為什麼會從事這樣的創作，我買，也只買一件而已。我只是在做如何對一個藝術品重新進行認識，這樣做，才能進步，不能説永遠在買傳統的，買明星的，好像是你只能接受明朝的仇英這樣的古代名家，你還是必須面對現實，接受現代藝術品的新的走向。
記者：也就是説，您的收藏理念也是隨著當代藝術發展軌跡而前進的？
林明哲：新的藝術形式我也會支援，但是我收藏，還是會買自己真正喜歡的東西。徐冰現在的作品我就不買了。他們在年輕不是太出名的時候，在美國，那時候我作為一種對新事物的嘗試，我買。不久前，我還在今日美術館給徐冰、王天德等辦了一個很大的展覽，贊助歸贊助，展覽歸展覽，收藏歸收藏，收藏的原則上我喜歡收架上繪畫，比較容易收，可以看。裝置藝術買回去不知道怎麼擺。還有一個難點，裝置藝術買的時候他是這樣擺的，下一次你展覽你還得請他來擺，這樣非常麻煩，我寧願給你做贊助幾十萬，但是我不碰收藏，收藏了是自己受罪。雖然不貴，但是空間要求太大。
記者：大陸現在也有很多私人美術館收藏裝置作品。
林明哲：這麼多人搞收藏，我還是鼓勵的——要搞美術館要投入，有錢了不是做買賣，是對自己喜歡的藝術做貢獻。但全世界的人喜歡的東西不一樣，你做你喜歡的東西，他做他喜歡的東西，這樣社會才能進步與和諧。世界不能是一言堂，我不能説，我收的架上繪畫是藝術的唯一，這是錯的。有人喜歡影像藝術，有人喜歡表演藝術，有人喜歡裝置藝術，大家各取所長，這樣社會才會更有趣。
記者：您收藏一位藝術家的作品以前是成批買入，現在呢？
林明哲：以前可以成批買，現在不可以，尤其是在中國，我現在想要再成批地買大概只能到緬甸這樣的沒人關注的國家。1980年代遇到羅中立，他畫了幾十年，我可以成批買。1988年，我買中國畫就是幾百張。但是，現在幾百張成批買入一位藝術家作品，那這位藝術家一定是有問題的，第一，可能他身處一個非常偏遠的地方無人知道，但現在大家嗅覺靈敏，哪個藝術家不錯，手中的作品幾乎都會很快賣光。現在我們找藝術家的方式和以前不一樣了，收藏的習慣和以前不一樣了。像楊飛雲這種古典繪畫，一年只能畫幾張。龐茂琨把畫都賣給我，我給他出畫冊，因為以前在中國，藝術家出本畫冊都很困難，而且要辦展覽更困難，我們有這種條件都會為你辦，出畫冊、在海外辦展覽，這些，對中國藝術家曾經是最大的誘因。現在，你説我替你海外辦展，已經沒有吸引力。除非你説我替你到盧浮宮辦展覽。所以中國大陸買成批的機會就很少。我買中國藝術家的作品時，還沒多少人在關注這一塊，那時候能成批買，往往有幾十張作品任我挑。現在，已經不可能這樣了。