自上世紀90年代以來，中國畫界出現了一股對傳統的現代反觀和向古代文人畫回歸的潮流。但是這種反觀和學習的潮流也不儘是真正的回歸中國畫傳統，衍生出了一批“假傳統”和“偽傳統”。那麼我們該如何正確認識中國畫的傳統？

在國學中感受傳統的深度

李毅峰

天津人民美術出版社社長

我個人理解傳統既不是一個個具象的前賢，也不是有形的作品或流派，有形只是傳統的一個載體，傳統是隱匿性的，是基於對歷史的一種深度的認識，是在歷史思想精神的深處和現實實現的一種溝通。如果你溝通上了，就叫傳統，失聯了就是斷代。

所謂的繪畫要有傳統、筆筆要有出處，實際上講的是一種淵源，不能狹義地理解為單純地機械學習歷史上的某一家某一派。需要更多的對歷史上那些經典作品的反覆研磨，甚至需要對畫者當時創作狀態的一種複製，才可體悟透徹，才有發言權。

當然這種複製不是簡單的臨摹，是對畫家創作影像，從原創到成品整個階段的感受、感知和體驗。從中把握住歷史已經經過的或者是已經凝結為某一類具體，抑或是某一種事物經驗的認識。這才是“傳統的本位”。

實際上，面對中華文化深厚而強大的傳統，在中國畫這個文化形態上的“自救和復興”僅僅是一篇“小文章”。儘管這樣，建議更多的畫家要深入地研習中國傳統文化，研習國學的精髓，通過親身體驗來感受傳統在身體中發揮的巨大效用。而這一切效用都可以借筆墨以寫萬物，通過藝術形式，完成對自我觀念的闡釋，遷想妙得，使“宇宙在乎手”。

基於我本人對中國文化的自信，才做這麼一個倡導和呼籲，而且我認為中國在100多年的現代化和全球化的磨合後，只有逐步進入了文化發展“中國化”階段，那麼才談得上真正意義的復興與自救。

傳統是精神崇尚與畫格品位的追求

梅墨生

書畫家、藝術學者

中國文化藝術的傳統都講品格，一切都在品嘗玩味中去把握道理。中國畫早期、中期的壁畫都較大，後世的卷軸、冊頁等較小了，這與文人化、書齋化的社會背景有關。因而其表現方式也更加細緻綿密、玲瓏秀氣，人們在以文會友的文化氛圍裏品味著繪畫的愉悅，在琴棋書畫、詩文茶酒的墨客生涯裏進行精神的消費，於是讚美閒適安逸，於是憤世嫉俗的騷意與遠離塵囂的適意合奏成“逸品”。逸品主要是宋人提出的。品味什麼？品味生命的存在與生活的淡泊於是成為時尚，成為了高雅的俗氣。透視地看，這也正是中國文化之人性與意志在封建與宗法體制下的無奈。

如清代鄭板橋在畫竹時的人格自戀與精神標榜，便十分典型地代表了失意文人和下層官吏對世事的批評與不滿。文學性介入繪畫，詩與畫結合，也至此而成為一種時髦。無論如何，對精神性的崇尚與對畫格的品味是一個傳統情結，揮之不去。以至於近現代的吳昌碩、齊白石、潘天壽、石魯、石壺、李苦禪等一大批畫家仍然承此余緒，而實際上他們的生存環境與文化遭際已經發生了不小的變化。

就品味的內容來説，不外乎藝術背後的文化人格。問題在於，中國畫家的文化人格很多是禁不住質問的。靈魂的考問常常換來矛盾人格的裸露，於是品味本身也變得不夠品位了。儘管如此，中國畫傳統對文化人格的標榜也是不容置疑的，否則，我們要那麼多中國畫家幹嘛？!否則，中國畫作為一個傳統畫種還有什麼理由存在於今天？!

傳統代表的是價值觀和審美文化

趙均

南開大學東方藝術系教授

歷史的變革與文明的衝突在過去的100多年間，使多數國人一時喪失了文化的自主性，因而在藝術上也難有建樹。以實像取代意象，以科學取代詩意，此種方法是改造中國畫的主要模式，如果畫家沒有深厚的文化修養底蘊很難抵禦這種“外科手術”式的改造，大多作品都毫無高貴氣質可言。

今天的中國畫大多還僅僅是從形式上回歸了傳統，其徒具形式錶裏不一，與古人相比，今天的畫家大都是職業化的，作品是作坊式的批量生産，目標是市場，作品與生活、修養相脫節，本質上屬於商品而非真的藝術創作。這不只與西方文化衝擊有關，更與市場經濟、消費主義盛行有直接關係，市場與消費將埋沒任何傳統意義上的自主性藝術創作，重建自主性的文化，抗拒物欲與金錢的誘惑，爭取自主與獨立自由的藝術創作是藝術家真正的責任與使命，也是中國畫創作首先要解決的問題。

傳統中國畫是不容篡改的，它是一個自為自足的世界，代表一種價值觀、一種審美文化，在人類文化史上足以作為一員而意義永存。在當今世界，中國畫只有讓自己更加純粹才有前途，否則任何品質上的改造與添加都是一種破壞。中國畫不會終結，因為它始終是變動發展的，其開放性基於每個個體的人，性情上的千差萬別必然使中國畫創作因人而異進而千變萬化，因此中國畫始終能夠給與古今人類每個個體得以袒露性情、施展心性自由的機會，這或許是中國畫這種古老的藝術永恒意義之所在。