去年本人寫了一篇《小心禮品畫別砸在你手裏》，隨後山東、河南、安徽等地圈中好友紛紛打來電話,向我訴苦，因為當下藝術市場的驟寒突如其來，畫廊經營慘澹，沒了進項。近日有一篇題為《藝術品行情調整 一級市場金融風險急劇放大——山東青州藝術市場調查》的報道在網路上重磅爆炸，也引發藝術界廣泛熱議。顯然，藝術市場已步入了一個趨於理性的調整期，頻頻出現在媒體上的“降溫、縮水”的消極報道，實際上是因為以往高價流通于市場的名人字畫目前的市場供求關係已經發生倒置，以“禮品畫”為主要渠道的這一藝術市場交易份額在政府反腐行動逐漸深入的過程中被迫強力削減，“青州現象”的成因亦在於此。

政府的一場反腐風暴居然能輕易地左右整個國家藝術市場的走向，這種現場只可能發生在中國，因為中國藝術産業鏈各個環節的從業動機在根本方向上已經與藝術自律的規則背道而馳。從業者抱持著投機和逐利的心理參與其中：藝術創作群體普遍缺乏人文擔當和職業操守，創作上，迎合市場諂媚低俗審美趣味，終日耽于程式化的筆墨遊戲;行銷上，四處走穴跑場，炒作造勢，隨意定價;做派上，目中無人，處處攀比，好大喜功，鍾情于名利已勝於藝術萬千;美術館、畫廊缺乏專業學術精神，不能靜下心來培養和挖掘具有潛力和前瞻性的藝術家，為了縮小盈利週期和成本投入，直接選擇市場流通良好的藝術家合作。收藏家目光短淺，審美能力不足，容易受市場行情鼓動，盲目跟風，缺乏主觀判斷力，幹的也多是低價囤貨、高價出手的行當。

在中國藝術市場這樣的大環境下，出現目前的行業震蕩是互成因果的，由政治反腐引發的“後禮品畫時代”未嘗不是一件好事，混亂的藝術圈也是時候需要“反腐倡廉，清理隊伍”了。畫家們批量生産著一張張千篇一律的作品，這種風氣已經影響到青年藝術家甚至藝校在讀學生，沒有任何參展經歷和學術認定的他們拿著課堂習作都敢幾十萬地喊價了。在“後禮品畫時代”，這樣的藝術家、這樣的畫廊生存空間將越來越小，註定要被淘汰出局。

和2005年、2006年的市場起伏性調整不一樣，隨著中産階層的崛起和全民審美素質的提高，“70後”“80後”甚至“90後”逐漸成為社會中流砥柱，他們的收藏動機已經開始發生轉變，他們更關注貼近時代及富含創新精神的藝術作品，再加上來自政策的宏觀影響和價格上的居高不下，老套腐朽的“禮品畫”一路走低是必然趨勢。

有感於中國藝術市場對學院、美協、畫院等體制內畫家的過分倚重，導致很多藝術家舍本逐末，將精力投入“皇家光環”的爭奪中，反而忽略了作為藝術家的本職任務。那麼如何才能在藝術與生活之間建立起牢固的供求關係?有兩點是重中之重。

一為主觀自我意識的覺醒，即個體審美判斷的獨立性，自由且無利害關係的審美感受往往是最真實，也最準確的判斷準則，在藝術活動中表現為不以藝術品市場價格的起伏或外界的評論而喜悲。專業的審美判斷在很大程度上能肅清藝術市場的黑暗陷阱，而且對於藝術的未來發展具有前瞻性的價值導向。

二為藝術價值的重拾，在當下功利化和世俗化的席捲之下，我們往往忽略了原本的藝術價值，而下意識地將價格作為衡量藝術品優劣的唯一標準。但事實往往相反，至少在中國當代書畫交易市場價錢最高的那撥“一線畫家”，其作品基本上不具備藝術價值。藝術價值源自創作者對現實世界的敏感覺察和生存狀態的切身體驗，承載著藝術家的情感映射、哲理思考、深度關懷。一個藝術家，內心必須要有態度與堅持，真實地以作品在潛移默化中喚醒觀者的共鳴，破除庸常世界中的精神霧霾。

“後禮品畫時代”的到來，正是一個契機，我們不妨放慢匆匆的腳步，趁此機會調整我們的心態，糾正我們對世界和事物的認識以及對藝術審美的升級換代，回到初心，從熱愛入手，遠離投機行為，以平常心態享受藝術帶來的樂趣，從而讓藝術品成為你的生活必需，讓真正優秀的藝術品脫穎而出。

　　(作者為藝術經紀人)