最近看了太多形式各異的畫展，浮華喧囂後猛然發現，許多原本畫得不錯的當代畫家們均沾染了一些時下拜金、浮誇的不良習氣，在有了點名氣以後變得一夜之間不會畫畫了。一些藝術家似乎僅在啃著殘存的一點點可憐的老本，不斷消費自己，這一藝術現狀讓做藝術推廣工作近30年的筆者如鯁在喉，著實不好意思再向以前收藏過他們作品的藏家們推薦其“炫技”的“上品佳作”。
藝術之於藝術家，就是一個追逐夢想的過程，攀爬的身影拔高一點，也就意味著藝術水準精進一分。上世紀七八十年代，許多富有才華的年輕人不甘泯然眾人，在理想和信念的支撐下，勇赴藝術之路。及至本世紀初，這一批當年的青年才俊已成為中國藝壇的明星人物，把持著中國當代藝術的大半江山，多年的清貧拮據因潛心藝事終於苦盡甘來，目前藝術品市場的硬通貨和天價作品也多出自他們之手。但令人扼腕的是，中國藝壇似乎陷入了一個怪圈，那就是一旦畫家(特別是水墨畫家)成名之後，其中不少人藝術水準不但不見長，反而隨名氣增長而越畫越差。
黃賓虹曾説：“急於求名求利，實畫之害。非唯求名與利為畫之害，而既得名與利，其為害於畫者為尤甚。”他一生曆盡坎坷、顛沛流離，對人生對藝術的態度卻始終不變，將繪畫作為人的生命創造的最高境界，呈現給人們的是一派極具鮮活生命創造、人格修養的絢爛之境。反觀現在一些著名畫家，多是小富即安的人，尚處於小農意識、小市民意識的複合體，難以形成高貴的精神氣象，安能希望他們的藝術有重大突破和進展？
還有一些畫家先天素養不足，又不注意後天學習，對於追求知識尤其傳統文化、新思想、新觀念沒有熱情，逐漸退縮僵化、靈性慧根盡失是很自然的。盛名和權威往往蒙蔽當事者的心靈而無法進一步提升。
作為一位藝術家，必須有職業操守，這份操守體現在追求藝術真誠的態度上，而態度又會毫無保留地訴諸筆端，不容作假，許多原本有才華，曾經畫藝卓著的藝術家最終都失守于文化的立場及鮮活的生命狀態、積極的人生態度和藝術追求上。
“畫者從於心”， 一個優秀的藝術家，內心必須要有態度與堅持。靠外部手段操作只能獲得藝術價格的一時繁華，而藝術價值的提升，惟有常擁謙虛之德、永懷敬畏之心，在不斷地自我批判中反覆修正自我、超越自己，把藝術作為與生俱來的一種精神需求，才能走得更長遠、更持久。