孫振華:具象和抽象

時間: 2015-01-12 12:59:14 | 來源: 美術報

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這兩年,抽象藝術比較火,到處辦展覽。有人説了,這是補課,補現代主義的課。意思是,抽象藝術不搞好,什麼後現代啊,當代啊,都搞不好。藝術就得一個臺階一個臺階地上。

上個世紀80年代以前,“抽象畫”在中國曾經是資産階級腐朽藝術的代名詞;到80年代,抽象藝術出現了,習慣了寫實的老先生又説了:你們走都還不會走就想跑,先畫好寫實再説吧!這種説法和前面“補課”的説法一樣,都把抽象藝術看成是奔跑,看成比較高級的形態;具像藝術呢,則是走路,是比抽象藝術要低一級的形態。

這種從具象到抽象,循序漸進的藝術史邏輯到底對不對呢?

的確,在現代主義的藝術中,我們可以找到一些從具象到抽象,一步步展現演進過程的作品。例如馬蒂斯的4塊人體背部浮雕,開始是一個具象的背部,後來成為了抽象的兩塊板;還有布朗庫西的少女頭像,開始是一個少女頭像雕塑,接著逐漸抽象,最後成為一個雞蛋狀的抽象雕塑。

這些例子是否就能證明,具象先於抽象,抽象高於具象呢?我看未必。

從發生認識論角度看,一個幼兒在有了動手能力之後,會玩泥,搓泥團,這是他最初的創造活動,在他不能具象地表現什麼之前,他就可以處理抽象的形體了。這個圓形跟具體的蘋果、包子沒有什麼關係,就只是一個抽象的圓。

在原始藝術中,我們也可以看到,人類早期制陶,也是抽象形體的創造;原始建築應該早于原始雕塑和繪畫,東非發現了100多萬年前的原始建築遺跡,遠遠早于幾萬年前的雕塑與繪畫,建房屋必須有抽象能力,建築語言也是抽象的。還有,原始人製造的工具、原始玉璧等等,都是抽象造型;原始陶器上的紋樣,大多數也是抽象的,不一定具體描摹什麼物象,就是一種形式感。

這些説明,人除了具有一種具象地描摹對象的能力外,同時還天生地具備抽象的能力,這兩種能力並存於人創造活動之中。

藝術史上,具象和抽象也是此消彼漲的伴隨性關係,而不是孰先孰後的取代性關係。原始藝術具象和抽象並存,原始人並非只對描摹野牛、大象感興趣。西方中世紀教堂繪畫中,也有非常抽象和變形的因素,會把人拉得非常長,非常誇張,到了文藝復興,又回到正常的比例。所以,我們很難説誰是高級形態誰是低級形態。

更值得注意的是,人類從事藝術創造的時候跟人的認識過程正好是反向的,認識從具體到抽象,但是藝術表現是從抽象到具象,畫家跟其他人不一樣的地方在於,首先他必須有抽象能力,然後才能有具象的表達。

以布朗庫西的少女頭像為例,畫畫的時候是反過來的,先抽象,再具象;先畫一個雞蛋,再慢慢地把具體的頭髮、眼睛、鼻子加上去。所以,學素描要先畫幾何形體。當一個人不具備抽象能力的時候,也不可能有具象能力。

無論從心理能力,還是從藝術史的事實,都無法證明具象和抽像是一個由低到高的進化過程,這兩種東西應該是相互交織在一起的,既在一個人身上同時呈現,成為相互依存的兩端;又在藝術史上,成為形態豐富的兩大傾向。

至於西方現代主義藝術中的抽象主義,則是另一個問題了。

 

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