對於當下的藝術界，很多人有更為偏激的認知，在這裡首先要明確的一點是，在當年杜尚使用現成品作為藝術作品以來，藝術通過形式上的好壞來評價的方式就已經漸漸脫離了真正的藝術圈。而大多數國人對藝術的欣賞多停留在兩個層面，一者是不接受，即對於當代藝術那種可以用廢銅爛鐵或者脫光衣服到處跑的形式，傳統的思想使他們持抗拒的心理。一者是停留于感官，當下的中國當代藝術不缺乏精緻的、細膩的乃至於十分具有裝飾意味的東西，這一類東西往往被大眾認同和喜愛，但是這些藝術家往往因為大眾的認同和喜愛而走向被市場毀滅的道路。
欣賞藝術慢慢變得奢侈
儘管圍繞藝術而言，但是談這個問題是不能從藝術出發的，就如同帶給人精神享受的方式很多，流行音樂和古典音樂，肥皂劇和莎士比亞。可以説正如同約翰·斯圖亞特·密爾所説的那種高級快樂，他從功利主義的邊沁的理論中建樹出的一種更加富有人性化的理論。在藝術欣賞的過程中會發現，對不同的對象所産生的快感是有不同層次的。人類總希望建立一個絕對的標準和理念來確定自身的道路，因為不確定會導致迷茫。就好像能將所有的行為通過一個量化來加以衡量，而不是通過更加全面和聯繫的方法來看待，藝術也是如此。藝術作品儘管在欣賞和評斷上沒有分數，但是隨著藝術市場的逐漸繁榮，藝術品慢慢被賦予了價格上的評分，一件能賣得更高價格的藝術作品好像就能獲得一個類似選秀節目裏更高的分數，這本身難道不能看出其中藝術的成分逐漸被商業價值所取代的內涵？正如同欣賞古典和傳統的藝術作品，對於過去的認知往往建立在藝術史的完善的基礎上，稍有認知的觀眾能夠因為對於藝術史的認知度而能夠確定自己明瞭的從這一類藝術作品中獲得大眾以及歷史所提供的藝術審美感受。
一般人總會説到他們欣賞一件藝術作品的快感是肯定超過了一個藝術批評家為他們講解這件藝術作品的內涵的過程的，然而要明晰的是講解與欣賞是一個不對等的公式，儘管在美術館裏的講解員為觀者講述這些藝術作品的同時，觀者也是在欣賞的，但是這兩個過程是在心理上不同時的，不論是觀者在看到作品之前或之後從講解員或其他渠道了解了該藝術作品，還是觀者本身就有較高的藝術方面的學識和修養並達到能認知並欣賞這一藝術作品的水準，這些行為都是為其中一個元素即欣賞藝術的能力來服務的。就像更多人可能選擇看肥皂劇而多過喜歡看莎士比亞，這是由於在欣賞莎士比亞的過程中，需要觀者有對人類文化的整體或是更深層次的把握來得以為其能夠認知和欣賞到莎士比亞這類更為高級層面的精神內涵所提供的鋪墊。
為什麼説當代藝術是的欣賞逐漸變得越來越奢侈，那是因為人類社會經歷到如今已然經歷了太多的積累，或者説有太多的創造，這種龐大的資訊量讓大部分人拒絕接受更加高層次的如莎士比亞般的這類精神食糧。如今的當代藝術圈確實有很多被市場或其他等操作的因素，這些所産生的東西中卻能令本身能欣賞藝術作品的具有一定的認知基礎的人從中分辨出這些因素，甚至明晰這些因素的利弊所在。簡單來説，當下的人要欣賞當代藝術作品可能要付出更多的前期工作，如在藝術史和藝術哲學方面的知識，當然在多元化的今天也不排除還有更多的其他學科門類的元素介入，這都是欣賞上的問題。但是這種欣賞成本上的奢侈更是對人類文明發展和思想進步的一種證明，只是説還有待科學技術上的一種産品來解決這方面的難題，但是現階段的狀況便是如此的，寧做餓死的人，也不做飽死的豬，個人的選擇往往決定人生體驗上的差異。
混亂和多元的現狀所帶來的
面對當下的當代藝術的多元化，有人指責是混亂的無序的，首先大家要明確的是多元是一個過程，並沒有人來明確的厘定多少算是多元，多元是一種狀態，而這種狀態是一個藝術發展中經歷的過程，對於受到市場的因素和其他外界因素的影響的“當代藝術作品”，很多批評家對此都産生了一些擔憂，擔心會在逐漸的發展中，藝術成為市場和異因素的附庸體。但是多元的存在其實就是在不斷洗刷當下的藝術環境，藝術是不可能脫離社會而存在的，而作為社會中的一個元素，它必然是會受到社會中的其他的因素的影響，影響會有有利與不利的差別，但是在多元環境下，藝術從市場進入大眾，從而引導民眾提升這方面的興趣從而改善民眾對藝術的水準，會進一步又反過來是多元化的藝術環境淘汰掉哪些原來依附市場的藝術，這正是多元化狀態下的藝術發展進程。
當然批評家的擔心也是有必要的，因為批評家、策展人以及這方面的研究人員同樣是當代藝術環境下的因素，他們的擔心也更促使民眾去思考和懷疑，促使民眾做出選擇來再多元化的環境下淘汰起初的那種僅僅通過形式上細膩、清新、精緻且極具裝飾意味融合大眾口味的作品，俗話説“喝水不忘挖井人”，但是這裡的“人”，是必須要忘掉的。
如何理解當代藝術
前段時間，網上有一篇關於無法理解當代藝術的文章，通過一幅幅作品述説了作者在湖北省藝術館的見聞，他對其中許多的藝術作品表達了不解，當然首先顯示出的是他對新鮮事物的排斥和不接受，一個人對於未知和不懂的東西不是抱著一種學習和分析的態度，而是從內心上抗拒，這必然是有問題的，當然這不是他個人的問題，而是一個社會的通病。因為先驗的傳統的認知給了他們審美的經驗，讓他們對於藝術審美有了一種比較固化的認知。正如當年杜尚把小便池放到展廳裏展覽也一樣不被人理解一般，要人在有了固化傳統思想的情況下接受一些沒有接受的新的知識和態度時，他們往往是抗拒的，就如同當年經過了封閉的一代人剛剛邁出國門到了西方的世界，大多還是無法接受西方的狀況而選擇深信不疑的堅定計劃經濟下的美好。
在認知藝術的過程中，更多人只是一眼掃過，並沒有真正達到藝術欣賞所能達到的狀態，前文已有提到藝術欣賞是有成本的，而且成本不低，就像做任何事都是有著個體經驗的深淺的，只是當下的當代藝術的形式和內容導致人需要接受是很困難的，當然如今很多藝術家希望打破這種認知層面的經驗欣賞模式，但是這仍然只是嘗試而無法達成預期的目的，畢竟打破的另一對立面則是陷入流俗的和市場的共通性上了。
當然欣賞藝術作品其實要想多藝術作品不是工廠産品，內裏蘊含著藝術家本人的各種因素，無論情緒、思想、心情以及其他種種。而要理解藝術作品更像是要認真理解藝術家個人，藝術作品也正因為這些藝術家的元素而成為其獨特與一般事物的因素。
當然也不要把藝術想得太複雜，其實藝術是一種傳達，而且是一種自由性的傳達，這種傳達是藝術家創作的東西傳達給觀者，但是這個傳達不是授課式的，而是一種觀者的自我獲取，太多觀者的習慣了直接式的理念傳輸，反而不能習慣這種給他自由空間的獲取，這倒是成了他們批判的理由。藝術家的思想表達在藝術作品之中，而觀者是通過作品獲得自我的認識，這種認識是與觀者自身的條件密切相關的，當然這是包括很多因素的如學識、修養、經歷、性格等等，這種傳達是自發的，不是逼迫的。太多的觀者很希望和追求藝術家創作一種直觀的如書中概念一般的作品，很好理解卻寡然無味。藝術家本身也是有著人的所有特點的，他們有著各種性格、層次、特點，藝術家的作品是無法從真正意義上為所有人接受的，因為最後就算如聞名世界的畢加索、梵谷等等也是會有人不認可的。從一開始當代藝術的展覽在某種層面上也是誤導了大眾的，策展人或者批評家不是給那些作品灌輸一些無法理解的哲學意味的存在，也不是依照一種錯誤的順序來進行一場展覽的。真正意義上的策展人需要有很全面和整體的藝術史建構和認知，然而在這一基礎上，觀察和了解一些藝術家群體的內在聯繫和脈絡，並且認知以及分析其特點形成一種學術上的探討和研究，進而將這之中所産生的學術理念建樹通過展覽的形式展現給大家，那麼挑選藝術家來做展覽就是一個很重要的內容。藝術從來都不是為了適合別人的觀看而産生的，對於藝術家而言如果沒有物質上的壓力或者其他社會因素，他更願意做自己藝術世界的權威者，來從自己的藝術中的尋找探究的路。