馬六明是國內著名的行為藝術家、畫家。1988年的‘自殺計劃’，是馬六明一系列行為表演的開端。1993年到北京，與其他藝術家共同創立北京東村，成為當代藝術史上一個具有里程碑意義的重要事件。同年，馬六明創造了“芬·馬六明”雌雄同體的形象廣為人知，他披著長髮，化著女粧，赤身裸體，吃了安眠藥睡著坐在座位上等著觀眾前來合影，該形象迅速成為他的符號化標識，並且受到很多國際性展覽的邀請，展出照片或進行現場行為表演。
但是行為藝術僅短短十年，此後，馬六明一直從事繪畫創作，繪畫或許是他對行為藝術中的芬·馬六明的緬懷，也是對曾經參與過他行為藝術的觀眾的想念。如果説行為藝術中的芬·馬六明在光線中和舞臺上更加具有實體化的感覺，那麼繪畫中的芬·馬六明則更加具有虛幻的性質。
2014年5月10日至6月29日在上海學古齋畫廊舉辦“十分之一秒”馬六明個展，集中展出近幾年以其90年代的行為藝術為基礎而創作的繪畫作品13余幅。讓觀眾了解到“芬·馬六明”之後另一個馬六明。
記者：馬六明老師好，請談一下這次展覽的情況。
馬六明：這次展覽主要是展出了我2001年在德國杜塞爾多夫做的“芬·馬六明”行為藝術的影像，以及我近年的油畫創作。這個展覽去年在北京白盒子展覽過 ，但也有一些新的作品。總體來説是對我之前藝術創作的一次小型的回顧。
記者：這次展覽的題目是“十分之一”它有什麼含義？“芬·馬六明”行為藝術它有什麼意義？
馬六明：“十分之一”原本是我用相機拍攝我行為藝術的快門速度，它既是一個瞬間的速度也是一個永恒的時間，形成一種對比關係。人生有很多人很多事都是瞬間偶遇的，在瞬間裏有的被忘掉的了，有的被永遠記下來了，而觀眾參與到這個藝術行為以後，他就被永久記錄下來，讓我們對人生有一種探討。這個行為如今做了有十年，大家都記住了“芬·馬六明”這個形象，現在回過頭來展現這個也是一種梳理，一種思想，並影響到現在繪畫創作，從中找到屬於自己的方式。
記者：在行為藝術中，您為什麼要讓自己吃安眠藥？您想希望達到怎樣的結果？
馬六明：我想把自己現場“在場”的感覺拿掉，形成一種“無我”的狀態，我不再是我，而是一個物質的身體。對行為藝術的結果沒有預設，觀眾在這裡所有的舉動都是需要的，我吃了安眠藥，已經睡著了，裸體坐在那裏，讓觀眾上來與我合影，他們才是我行為藝術裏重要的演員，所以我在不同的國家表演，可以看到不同國家的觀眾是如何參與的。
記者：各個國家的觀眾反應有什麼不同？
馬六明：都不一樣，你會發現不同國家的文化差異。比如日本的觀眾讓人感覺很規矩，很配合，基本都非常端正的坐著。美國的話，有許多觀眾都是裸體的。在印度尼西亞感覺像是一個party，觀眾特別開心，會做著各種奇怪的動作。當然我當時都是睡著的，這些都是後來回過頭來看影像發現的。
記者：現在回過頭來看這些行為藝術，您是怎樣的感受？這十年的行為藝術您所探求的是什麼？
馬六明：現在回頭看更感覺自己像是一個旁觀者。我想探求的是創作語言。就像畫畫一樣，也一直都是在尋找自己的繪畫語言，形成自己的風格，當觀眾看到這幅畫時，就知道這是誰畫的。
記者：那您覺得達到您所期望的效果了嗎？
馬六明：達到了，這十年的行為藝術我覺得是挺完整的。我覺得找到了自己，找到了目標，已經OK了。
記者：那麼您為什麼沒有再繼續行為藝術，而是開始從事繪畫創作？
馬六明：其實我一直在畫畫，我是油畫專業畢業，即使在做十年行為藝術的時候，也沒有停止畫畫。現在行為藝術我覺得已經完整了，我希望可以有更多的時間用在繪畫上。
記者：您現在的繪畫還能看到以前芬·馬六明的行為藝術的痕跡，作品的內容還是從那些影像中來的。
馬六明：是的。我現在把繪畫跟行為結合起來，可以讓我達到一個更好的感覺，組合起來會更有自己的特色。有的畫家畫政治題材，有的畫家畫風景，他們都在找這樣的東西，但我有我自己的，我覺得這就是我的特點，不用再找其他。而且在我青春的時候，做的這個行為藝術是沒法回避的，已經進入了我的血液裏。雖然有時感覺自己已經像一個旁觀者，但無法抹去這段記憶，就像我們小時候學課文一樣，有些故事是忘不掉的，可能會在未來某個時候又迸發出越來越多的思考。這些行為已經進入了我整個生命，我就在其中尋找最熟悉的，讓我的藝術有一個傳承和延續。
記者：但是在您的繪畫作品中，您個人的形象已經越來越模糊了，為什麼這麼處理？
馬六明：近兩年的作品確實有這樣的趨勢。對於觀眾來説，他們已經對我“芬·馬六明”這個身份的印象很深，很多人來看我的藝術就是想看芬·馬六明的造型，所以我就想把這個形象慢慢模糊虛化，把觀眾的感覺突出來。這和我一起做行為藝術吃安眠藥很相似，把我的存在感消失掉，突出觀眾。這裡也是想找到一些特別的圖式，更有畫面感，觀眾和人物的畫面感，在視覺上變得更有意思一些。
記者：之前您發現了漏畫法，但是您現在又開始使用傳統的繪畫方式，為什麼？
馬六明：漏畫法大約持續有五年了，但是我現在不想再依賴材料，而是就在一張畫布上思考應該如何畫，這樣能讓我的繪畫創作更加自由。以前漏畫法是用手直接把顏料從後面擠過來，畫布是亞麻粗網眼的特製的畫布，使顏料從畫布的粗網眼抵達，用産生的肌理塑造形體。創作經常要前後同時兼顧，一個手在後面擠顏料，視線要看到畫布正面顏料擠出來的效果，最多用一隻手夠到畫布的中心創作，左右兩部分分別用左右手來畫。所以畫面不能太寬，太寬畫布的中間就夠不到了，現在用最傳統的繪畫方式，就不受尺幅的限制，創作也更自由。
記者：行為藝術和現在的繪畫創作，這兩種藝術創作的方式，在您的生命中您如何看待？
馬六明：行為對於我來説是過去十年青春時候創作的作品，繪畫不僅是一種延續，更是我一輩子從事的事情。有人會問行為藝術從93年到03年，然後停下來十年，可能這時候就自己需要了，或者自己悟出來。那麼多年我沒有去畫呢，就是一直就放在旁邊，然後現在開始有繪畫的感覺了。所以做任何的藝術，往往是到了那個時候自己有這種感覺，你自然而然就會有新的改變。
記者：未來您還有哪些展覽或者創作計劃？
馬六明：八月我會在南韓有一個個展，也會有新的作品呈現給大家。主要還是這種更為傳統繪畫方式的作品，我的個人形象也會更加模糊。但這也只是一種探索，我還沒有找到真正我想要的，好像永遠畫的最好的那張是正在畫的，畫完了又都不滿意，總覺得可以更特別一點。