花好月圓時，花團錦簇間，夏雲超會選擇一朵花，長時間的默默注視，屈身近前聞香，閉目感受或神思，用手背輕輕掠過花瓣，感受那絲滑微涼，之後拍照，發呆。就像你第一次看見她的畫，被畫的氣勢吸引過來，默默注視看不盡的細節，神思，發呆，然後你就很想伸手觸碰畫面，想知道那花瓣是不是真的有那種質感。
不畫照片，不寫生。夏雲超這些看起來超寫實的大花都是她的再創造，在尊重了解自然的基礎上，在大量儲備閱讀資料中，在與現實的人或事結合後，進行藝術創作。清華大學美術學院碩士畢業的她，接受了多年的傳統學院教育——蘇派油畫寫生，古典油畫寫生，印象派色彩寫生……歷經十幾年的融化，吸收，提煉，在2007年前後，她最終穩定了眼前這批繪畫的題材風格：擁有強大生命張力的花朵，恣意盛放在精心安排的幻想背景中，用招展地、平和地、燃燒地、微笑地……方式講述生命的奇跡、心情的故事。或者一朵花觸發了靈感，或者一件事引向了一朵花。一幅畫的背後有成百上千張圖片和資料的收集，花開的季節，不遠萬里奔去和花對面相處（在“2014年藝術北京”上展出的《喜馬拉雅》，為了這幅畫的誕生，2013年她奔赴西藏追尋這高原藍精靈的身影，而關於這幅畫的構想和資料收集卻是兩三年前就開始了。）。當一朵花可以完美綻放在大腦裏，直接下筆，開畫！之後是漫長的繪畫過程，一幅畫的吸引力，在於它傳達的資訊；一幅畫的品賞，則需要的是細節，情緒，畫者的想像力拉動觀者的思路，産生互動。夏雲超的“一花獨放”之所以每次展出都引起極大的關注和藏家的青睞，這也和每幅畫的背後都是畫家靈感的瞬間崩現以及長年累月的精心繪製分不開的。
“花開的精神，對我來説，就像一個人懷揣夢想，無論夢想大小，實現它都是人生的終極願望。一朵直徑不超過一毫米的路邊花和碩大如海碗般的牡丹，為了開花，它們都要經歷一樣漫長艱辛而又充滿蓬勃向上精神的歷程，甚至於有些植物一生只開一次花，為了開花會苛楬而亡。花開的精神是一種慾望的厚積薄發，是生命力的完美綻放……”説到花，夏雲超總是能滔滔不絕。也許是這些年來對花的觀察，研究，描繪，使她心裏積聚了太多的開花能量！
女人如花，花似夢。花被用來象徵女人的美好之處，從古至今，從中到外。所以，夏雲超的作品也倍受女性藏家的青睞。每次大展，這些獨立開放的碩大花朵一亮相，總會成為美女們爭相留影的聖地，其中不乏女明星，名媛，時尚行業人士，與美好相伴，趨之若鶩！並且，數位藏家都表示：這畫請回家是肯定要登堂入室的，捨不得讓她們深藏庫房。在女性繪畫史上，曾有關於兩位知名女性和一幅傳世名作的佳話。伊麗莎白·雅頓請喬治亞·歐姬芙為她美國總部大廳畫一幅關於花的畫，她説：“我希望女人們一睜開眼，看見的正如她想像中的那麼美好！”歐姬芙做到了，她畫了三朵潔白的曼陀羅，迎面開放，至今依然盛放在伊麗莎白·雅頓美國總部，而從不施粉黛只著黑白的喬治亞·歐姬芙，也破天荒第一次接受了伊麗莎白·雅頓親自為她畫了一次精緻粧容，女人，美做媒，因藝結緣。有人説“夏雲超就是當代中國的歐姬芙”，而你，也有可能就是“中國的伊麗莎白·雅頓”！
