現代藝術為了強調繪畫中美學元素的獨立性，走向了另一個極端，它堅決抵制繪畫的敘事性和文學性，反對在藝術中講故事。當代藝術試圖恢復敘事的傳統，但它決定把敘事發展到新的階段，即不再只是講故事，而是更加重視怎樣講故事，如何講故事。作品的價值不再僅由故事本身所決定，講故事的視角、方法、技術等也成為決定作品價值的重要因素，這就意味著畫家在敘事過程中的創造性將得到充分的尊重。
通過對當代繪畫視角演變的研究可以發現，當代繪畫的敘事性與古典藝術的敘事性最大的區別是：故事不等於敘事。古典敘事認為：任何人都不能在生活于故事之中的同時又講述故事，也就是説，不能把自己正在經歷的事情當作故事來講，敘事只能發生在故事發生之後，故事有嚴格的時間序列限制。但當代繪畫則不存在時間序列方面的限制，敘事不必只能發生在故事發生之後，敘事與故事是交織在一起的。當代繪畫主張敘事是一種話語，是某人講述故事的事件，它更加強調藝術家的主體性而非被動的記敘，但又不完全是虛構的産物，因為當代繪畫的敘事並沒有脫離故事。可以説，沒有故事的敘事是缺乏敘述性的，只不過當代繪畫的敘事更重視的是敘事與故事之間的關係，因為從中可以發現許多曾經被掩蓋的事實。
2010年10月
註釋：
邵大箴：《傳統美術與現代派》，成都：四川人民出版社，1983年12月版，第45頁。
參考趙俊賢主編：《中國當代文學發展綜史》(上冊)，北京：文化藝術出版社，1994年7月版。
王川：《期望著她走在大路上》，《美術》1981年第1期，第46頁。
尹吉男：《新生代與近距離》(1991年)，《獨自叩門：近觀中國當代文化與美術》，北京：生活·讀書·新知三聯書店，2002年8月版，第41-43頁。
同上，第43頁。
(英)喬舒亞·雷諾茲：《皇家美術學院十五講》，代亭譯，上海人民出版社，2007年1月版，第41頁。
同上，第36頁。