作為一位藝術家，尚揚的探索欲是強烈的，“吳門楚語”之後，再次來到他的工作室，一處顯眼的地方，正擺著兩塊巨大的畫布，這是他下一件作品即將誕生的地方，借著這兩塊畫布的契機，我們開始了一段關於尚揚獨特創作方式的對話……
尚揚：創作手稿，是生産之前的孕育
記者：您一般是怎樣開始進行創作的？
尚揚：現在這兩塊畫布是我正準備創作的一件作品，我現在就是把它們這麼擺在那裏看。有時候一看會看上幾個月，直到什麼時候，腦袋裏開始有了些想法，我可能就會直接在畫布上面勾一些東西，這些東西可能在今後會進一步的有所發展，也可能到最後全被推翻，和最終的畫面一點關係也沒有。
記者：那您在創作前不會先畫一些手稿嗎？
尚揚：一開始沒有手稿，手稿是在創作進行的過程中出現的，是看過以後，先有想法，先在畫布上開始，然後才會運用到手稿進行安排。所以，我曾經有過很多手稿，有些到最後被完成了，有些則沒有完成。因為我不喜歡一開始先畫好手稿，再根據它進行放大，而是在創作過程中，需要一些東西把畫面連接起來，或為了解決某些問題時，才會畫到手稿。
記者：為什麼會選擇這種創作方式？
尚揚：先畫小稿，再將其放大的創作方式，很難達到我想要的效果。因為畫小草圖時，那種感覺是會很生動的，但如果當你想把這種生動再轉換為體量很大的作品時，會因為總想保持小稿的鮮活感，便時刻受到它的牽制，這會讓你的動作遲鈍，思維也變得不靈活，所以，這樣的創作往往是會失敗的。
記者：那您又如何看待手稿與創作之間的關係？
尚揚：我十分重視創作手稿，這是生産之前的孕育，一件作品如果用十天創作，真正地在畫布上去畫，我以為三天足矣，那七天做什麼？就是反反覆復將這張畫放在腦子裏面去畫，放在肚子裏去畫，並用一張張的紙頭去捉摸和記載，這就是手稿。
後記：尚揚在藝術中的持續突破，讓他以及他的作品已經成為了中國當代藝術中的一種現象，他的創作，不再是三維的幻覺製造，也不再是平面的經營位置，而是隨著自己的創作過程，不斷從虛無和空白中生成的痕跡與精神的記錄，也正是因為這種特質，讓他的藝術成為真正意義上的生命寫作。