譚平：時間——我的創作方法

藝術中國　|　時間： 2013-12-12 10:18:13 |　文章來源：中央美院藝訊網

2013年12月2日晚上六點半，由中央美術學院學生會學習實踐部舉辦的“直面名師院長論壇”系列講座第七場在中央美術學院美術館學術報告廳舉辦，此次講座邀請來的主講人是中央美術學院副院長，著名藝術家譚平教授。主持人對譚老師進行簡要介紹後講座開始。

譚平老師的講座主要圍繞著他的作品展開，在詮釋作品的同時闡述他的創作方法和藝術理念。譚老師在大學時期主修的專業是銅版畫，腐蝕銅版畫的技法十分複雜，這其中時間的設定是關鍵，時間的長短會決定作品的效果。在一次創作中，由於一些突發因素使得他在製作版畫過程中腐蝕時間過長，最後得到的作品與預想的效果有很大差距。畫面的邊框被腐蝕，並且圖像也與原稿不一。但這個偶然結果卻大大啟發了他，令他在創作思路上産生了很大的轉變，他之前關注的都是方框內部，在這之後開始將注意力轉移到邊緣，因為當把作品放入更大的空間時作品的外形非常關鍵。於是他從此把目光從具象繪畫轉向了抽象繪畫，開始探索畫面的不可控性。

譚平《無題》系列

譚平1989年赴德國柏林大學深造。在這5年學習中他主要收穫了兩點，一是對基礎課的重視。二是在創作中充分列入時間概念。他的畢業作品《時間》便是將一塊銅板每半小時腐蝕的結果呈現出來，依次排列，清晰展現時間的作用。在前年根據日本福島核輻射事件創作的作品《核輻射》中，他在畫布上緩慢倒了50罐紅色丙烯顏料，顏料傾倒的形狀都是圓點，譚平在每一個圓點的顏料用量以及形狀、大小的控制上都竭力維持一致。最後他把這五十個點拍攝下來以動畫的方式展示，幻燈片的時間間距控制在半秒，最後觀眾會看到白色方格中紅色圓點緩慢蠕動的景象，既美麗又恐怖。

時間裝置 100 x 1000 cm 1993 柏林

時間 Time｜裝置｜40 x 1000 cm 22件｜1993 柏林

在2012中國美術館展出的作品《一劃》中，他用圓刀刻了一條40米長的線製作成一幅版畫。譚平由於在德國留學的受極簡主義影響頗深，他在創作中一直致力於用最少的形式表達最豐富的內涵。這幅版畫的形式主要是根據主展廳來設計的，他在考察展廳之後發覺這種表達能帶來最令人震撼的視覺和心理衝擊。此外在這幅作品中還包含了童年的美好回憶，每個人在小時候都有邊走路邊用樹枝劃墻的經歷，《一劃》體現了這種童心的延續。在對工具的選擇上他也做了一番考量，先後嘗試使用了多種刻刀，最後感覺圓刀刻畫出的線條最飽滿，和篆書的感覺很像。

覆蓋系列

2013年4月，他又創作了作品《覆蓋》。這件作品最終呈現的畫面結果並不是重點，作品的意義在於創作的過程。譚平把整個過程錄製下來以影像的形式展現給觀眾。他在2米×3米的畫布上繪製抽象圖形，畫完一遍再用顏料覆蓋重新開始畫，這個過程中每一遍限定為20分鐘，持續了3天。這其中很多次都産生了完整美麗的畫面，但是每一次都會被覆蓋。譚平相應想要借用這個行為表達對於藝術的思考：打破傳統觀念與形式的藝術探索過程永無止境，而在這種破壞中往往能催生出不可預估的新創造力。這就像是一場未知的探險，無始無終卻風光無限。這件作品到現在依舊放在工作室內，它可以一直畫下去，這種覆蓋是沒有盡頭的。

山與水油畫 60 x 50 cm 1993

譚平非常熱衷於抽象藝術，他認為抽象藝術是一種向內看的表達方式，抽象的畫面往往蘊含了更加深刻的意義，能更好的激發人的形象力，與觀眾的交互性也更強。譚老師的探索飽含對藝術的熱忱和對未知的期待，當代藝術令很多人迷惑，也沒有一個固定的評判標準，但是藝術本就不需要糾結于好壞和優劣，歷史的選擇總會給出答案。活在當下，所有無畏的、認真的探索都值得被人尊重。