| 第55屆威尼斯雙年展開幕一個月以來，吸引了世界各地的藝術家和觀眾。今年，也是中國當代藝術扎堆威尼斯的一年，國內媒體對“中國藝術家扎堆威尼斯”現象的關注甚至超過了雙年展本身，從而引起“中國式策展”與“中國藝術獻媚”的爭議。
國家館過時了嗎?
英國《金融時報》一篇文章中提到，威尼斯雙年展國家展館的模式似乎與當今時代格格不入，理由是許多藝術家平時就不在自己的祖國生活與工作，而策展人也是一年到頭滿世界跑。
其實，過去一直不斷有人對威尼斯雙年展以“國家”為單位的形式錶示質疑，甚至提出應該取消國家展館。而在這屆威尼斯雙年展上，國家館設立的意義受到更明顯的挑戰。
如今很多國家館早已經打破了國家的界限，邀請的參展藝術家並不是本國的，比如德國館，展出的不是德國藝術家的作品，而是中國、南非和比利時等國家的藝術家作品，還有肯亞國家館，展出的是中國藝術家的作品。
“如果國家館不設立了，大家都來做主題展，那就像文獻展了。”中國館策展人王春辰[微網志]認為，德國館為什麼邀請外國藝術家參展，是表明一種姿態，整個世界是互通的，這也構成一個國家的行為。
不過他也表示，如今國家的概念和傳統不一樣，特別是對於歐洲來講，國家之間的邊界都已經打破，但是還有區別。目前國家館的意義可以表明一個國家對世界的看法，比如是把本國藝術當做唯一的，還是代表國家是一個開放的、包容的面貌。
在今年威尼斯雙年展的88個參展國中，有10個國家屬於首次參展，其中安哥拉國家館還摘下了金獅獎“最佳國家館”，場地狹窄，只有24張印刷照片的安哥拉館，讓歐洲老資格國家館都大跌眼鏡，爆了個大冷門。
“不是安哥拉館展覽做得如何轟轟烈烈，而是沒有被關注的地方也有同等的文化價值，表明一種平等觀看的關係，我想是這個獎的用意。”王春辰認為，過去大家對安哥拉的了解和關注不多，不表明它沒有自身的文化和社會變化，國際社會通過藝術，看到安哥拉和其代表的非洲的新面貌。
中國國家館同威尼斯雙年展的淵源並不長，上世紀80年代，中國受邀參展，送去了剪紙和刺繡，與雙年展的宗旨格格不入，在尷尬中，交流中斷了。直到2005年第51屆威尼斯雙年展上，中國國家館最終落戶“水城”，不過中國館仍是一路伴隨批評聲。
對於本屆雙年展的國家館展覽，批評家程美信在其部落格文章中指出：“然而，中國館為了響應弘揚中華傳統文化、對外輸出價值觀的偉大戰略，竟把一座徽派建築屋架送到水城威尼斯……”
王春辰並不這樣認為，“一個被拆掉的房子怎麼能體現傳統文化價值觀呢?看到這樣一類舊民居被拆除總是一種傷逝，沒有人當它是價值輸出，倒看成是歷史的裂變，是遺憾、無奈。”
他覺得很多人有一種心理，只要是國家館馬上就認為是官方意識，並不去想策展人的理念是什麼，只是以自己的想像作為出發點。
“中國式”平行展
有中國藝術家稱，在威尼斯雙年展上，相當一部分中國平行展“丟臉”，但這些展覽風頭似乎蓋過了中國館，當然也招來了非議，其中受到議論最多的一個，是美術批評家王林策劃的展覽“未曾呈現的聲音”。參展的中國藝術家達到170位，展出場地也有幾千平米，是所有平行展中規模最大的一個，有人尖銳地批評這個巨展像“農貿市場”。
而王林説，現場這些讓人困惑的“中國觀感”，實際上是他有意為之。“我不想做一個過去完成時的展覽，而是一個正在進行時的展覽，把中國正在發生著、涌動著的當代藝術表現出來；不想做一個優雅的、舒適的、愉悅的展覽，要做一個中國的、現場的、有氛圍的展覽，所以我按照這個方式策展，希望有今天中國社會文化的一種現場感。”
“需要説明的是，平行展有一整套批復機制，包括雙年展LOGO使用授權，官方目錄畫冊認定，和各種宣傳福利等一系列運作規則，並不像國內網路所言一片混亂。”王林説。
按照平行展的申請規則，要有一個非盈利的主辦單位，但還要有資金上的支援機構。廣東美術館是王林策劃的平行展的主辦方，出錢的是一家藝術投資公司。不過在展覽開幕前，微網志上曾有人爆料，有的藝術家要繳納10萬元才能參展，引來一片質疑聲。
“據我所知，展覽投資方未向任何一位參展藝術家收取一分錢。他們的做法是跟每位參展藝術家相互協商，簽訂參展合同。高額收費這個説法屬於謠傳。”王林説，在威尼斯展覽花費很大，展覽總投入在1000萬到2000萬元之間。
他強調投資方不參與展覽的學術和藝術事宜，是他們一開始就達成的協議，他希望藝術和市場有各自不同的方向，不讓資本來綁架學術，市場來綁架藝術。
藝術家孫平參加了“未曾呈現的聲音”的展覽，但就在展覽即將開始前，主辦方廣東美術館突然決定，不同意他在展覽現場做行為藝術表演，只同意他展出部分圖片和資料，原因是作品涉嫌淫穢。儘管如此，孫平還是強行在現場展示了自己的作品。
“孫平表示要用個人的方式來做，現場表演是他的個人行為，我作為策展人尊重藝術家的創作權利。至於爭議，作品自有它的價值和挑戰性。”王林認為，作為官方的美術館，廣東美術館有他們審查的習慣，這是內地藝術展覽真實存在的情況。
重塑藝術生態
蜂擁而至的中國藝術家，讓有些人産生一種感覺，平行展稀釋了威尼斯雙年展的藝術價值，實際上，關於本屆中國平行展有20個的説法並不準確，中國策展人經申請而正式獲批的平行展只有4個，其他的或挂他國之名，或為自辦展覽(即所謂“週邊展”)。
威尼斯雙年展官方公佈的資訊顯示，主題展、國家館和平行展是其三個組成部分。主題展體現雙年展總策展人的意志，總策展人在威尼斯雙年展評委中産生，他的思路、資訊和興趣愛好決定整個雙年展基調。很大程度上主題展代表了雙年展的核心價值。
1907年，比利時在威尼斯島綠園城堡興建了首個國家展館，國家館展是各國在自己建造或租用場地自行舉辦的展覽，每個國家自由命題，遴選策展人，並出資展出，一般展出本國本地區藝術家作品，但也有很多國家館打破了國家界限。
平行展是近年來新增設的一類展覽。它由獨立策展人向組委會提出申請，經過相關核準後，才能租用場地實施展覽。
威尼斯雙年展也在謹慎平衡各種關係。值得注意的是，在威尼斯雙年展章程中，關於“平行展活動”條款明確規定了對參展作品原創性、藝術性的專業評估。
“這一點不僅由平行展申請人也就是策展人來把握，同時也是威尼斯雙年展藝術總監、辦公室、行政委員會許可、篩選以及最終審核的基本依據。”當然，王林認為這是一種理想化的依據，任何人難以準確無誤，但作為基本要求顯然體現了威尼斯雙年展對平行展的價值訴求。
另外，對記錄于雙年展畫冊的資助者、機構、團體或個人，亦規定“不涉及任何品牌和商標的宣傳”。這些規定旨在讓平行展與直接的商業活動劃清界限，在相當程度上保持展覽的學術理想。
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