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作為全球最大的藝術盛會之一，威尼斯雙年展走過了近120年的風雨歷程。從構想到踐行，從發生到發展，時至今日，無論是由封閉走向開放，從蕭條走向復蘇，還是在爭議中彳亍徘徊，其間的種種跌宕無不引人注目。或因資本家的慷慨贊助而得以誕生，或因法西斯的強權操控而一時沒落;或因政治變遷而飽受爭議，或因個性獨特而散發持久魅力。然藝術本是社會之鏡，而藝術又是以人為本。事實上，在威尼斯雙年展歷史文脈中不僅窺見義大利、歐洲乃至全球現當代藝術的變化，亦能反映出二十世紀至今全球人類社會文明的發展進程。是故，本刊將威尼斯雙年展的歷史梳理成文，以饗讀者。
在19世紀最後幾年的中國，慈禧光緒的昏庸無能，“不敗而敗”的中日甲午戰爭，李鴻章卑躬屈膝地割地求和，康梁變法的無奈失利，水生火熱中的百姓雖復仇心切，卻不堪一擊。一切似乎都在預示昔日的帝國即將壽終正寢。相對的歐洲在明中葉到清中葉之間經歷了戲劇性的變化——從文藝復興到哥倫布時代，經宗教改革、西班牙帝國的興衰到啟蒙運動、法國大革命到工業革命。無論是物質技術還是政治組織上，中國都陷入了一種其沒有能力想像出的國際秩序中。而水城威尼斯以優越的地理位置，從事東西方轉机貿易，歐洲最早的資本主義即萌芽於此。貴族和商人的相互融和也為威尼斯的文化藝術帶來勃勃生氣。這本身似乎註定威尼斯定將成為一顆璀璨的明珠。
威尼斯“聖火”的點燃
受制于經濟和文化的原因，當義大利的其他城市只能展覽地方工藝品的時候，1887年威尼斯在公園裏舉辦了一次全國性的繪畫雕塑大展。在地區開明工業主和金融家的贊助支援下，展覽展出了全國一千多件優秀作品，吸引了大批的觀眾。這次展覽的全部利潤無償捐贈給了當地慈善機構，展場因此可以長期使用下去，這為後來的威尼斯雙年展奠定了基礎。
展覽的成功，激勵了市長塞韋蒂科(Selvatico)，他和威尼斯當地的知識分子積極地討論並期望能將這一展覽延續下去。於是素有藝術奧林匹克之稱的“威尼斯雙年展”這一偉大構想誕生了。
1894年4月6日，市長正式宣佈“雙年展基金會”成立，並在公園裏修建了第一個展覽館，即後來的中央館前身。從此威尼斯雙年展開始執行其雙重任務：既增強國民道德信仰，又匯聚世界優秀藝術。
1895年塞韋蒂科本人擔任雙年展第一屆總裁，安東尼·弗拉德里(Antonio Fradeletto)任策展委員會執行督導。4月30日上午正式舉行開幕儀式，國王和王后出席了開幕式。224327位參觀者前往參觀，在516件參展作品中有186件被賣了出去，總銷售額達360000里拉，第一屆雙年展被官方認為是一次巨大的成功。
傳統與現代的博弈
二十世紀初期威尼斯還是個相當封閉的城市，當時歐洲的野獸派、立體派等現代藝術對這裡沒有造成一點影響。那時的雙年展沒有一個前衛藝術家的作品出現，看不起年輕的藝術家。在這樣的情形下，佩莎羅現代國際畫廊應運而生。由於年輕藝術家的創作受到了歐洲新潮藝術的影響，因而顯得很有活力，以至於對威尼斯雙年展形成一定的壓力。尤其是義大利的未來主義運動，更加劇了對威尼斯雙年展保守勢力的衝擊。衝突的激烈程度使得弗拉德里做出決定：讓每個國家自己出資修建他們的國家館。保留自己的國家館，並負責維護和展覽本國的藝術作品。比利時在1907年第一個修建了自己的國家館。從這點看來，是佩莎羅畫廊成就了今天的威尼斯雙年展。同時也是由於雙方的衝突造成了青年藝術家得以參加威尼斯雙年展的妥協。
二次大戰間的雙年展
1 9 2 2 年法西斯躍上政壇，墨索裏尼直接操控威尼斯雙年展， 這使得雙年展一度為國家所組織。1 9 2 4 年俄羅斯館重開， 並展出了至上主義者馬列維奇(Malevich)和亞歷山大· 羅德欽科(Alexander Rodchenko)的作品。1928年沃爾皮(Volpi)因著個人良好聲譽被任命為雙年展機構新總裁，在他的領導下，1930年開始了“國際音樂節”，1934年開始了“威尼斯戲劇節”，並上演了由馬克思·瑞恩哈德(Max Reinhardt)導演的莎士比亞的《威尼斯商人》。在戰爭期間電影節是唯一沒有中斷的藝術。1934年，希特勒和墨索裏尼一起正式參觀了威尼斯雙年展，並滿意地收藏了一幅瓦加吉尼的《船》。1938年雙年展開設了大獎(Gran Premi)，這個獎項一直持續到1968年。1940年戰爭全面爆發，以致有很多國家無法參展。
1948年馬利諾馬利尼，羅伯托隆吉，喬治莫蘭迪和其他貴賓在會議上
變是唯一的不變——雙年展的改革與發展
1948年各國逐漸恢復平靜，開始了帕魯秦尼(Pallucchini)在威尼斯雙年展的領導階段。1948年的雙年展是戰後最重要的一次展覽，也是威尼斯雙年展史上最有意義的一次展覽。15個國家參展。值得一提的是，畢加索曾被威尼斯雙年展拒絕過很多次，這屆他終於以西班牙畫家的身份被威尼斯雙年展所邀請，時年68歲。
在這一屆雙年展上最重要的事件之一便是佩吉·古根海姆來到了威尼斯，她帶來了所收藏的20世紀傑出的美術品，並得以在希臘館展出。總之，這一屆展覽使得歐洲被法西斯封閉多年的文化得到了快速的復蘇。1950年有24個國家參展;1952年有26個國家參展。在戰爭期間被冷落的雙年展開始活躍起來了。
1956年的這屆雙年展達到了一個新的高度。有荷蘭蒙德里安的油畫，在西班牙館展出胡安·格裏斯的現代繪畫，在德國館展出埃米爾·諾爾德的繪畫。這一屆的大獎(Gran Premio)幾乎毫無爭議地頒給了法籍畫家雅克·維隆。在1957年10月，批評家和藝術家們熱烈地討論威尼斯的未來。經過討論研究決定：威尼斯理事會推動威尼斯市政議會，政府關閉了威尼斯董事會，提名彭提(Giovanni Ponti)為特別專員。
1958年這屆雙年展是戴爾·阿克瓦主持的第一屆展覽，這屆展覽多個國家獨立準備了盛大的展覽。主要有奧地利的克裏姆特、法國的布拉克和德國的康定斯基等大師的作品參展。這屆的繪畫大獎頒給了馬爾克·托比，雕塑大獎頒給了愛德瓦爾多·奇裏達。
即使到了1962年，雙年展上也沒少有爭議。爭論主要是因為法國藝術家阿爾弗雷德·馬內西耶(Alfred Manessier)獲得了這一屆的繪畫大獎。當時他被看成是一位“落伍而平庸的抽象畫家”。慶倖的是，這一屆的雕塑大獎頒發給了當時已負有盛名的大師賈科梅蒂和摩洛蒂。
1964年，美國的波普藝術現身威尼斯雙年展，既給了威尼斯雙年展新的活力，又加劇了問題的嚴重性，許多人認為波普藝術的出現是美國對歐洲的文化殖民主義。此屆威尼斯雙年展為美國波普藝術家羅伯特·勞申伯格頒發了繪畫大獎，碰巧喬治·莫蘭迪在那時死去。也許這就是一個信號——舊的歷史階段的終結而新的實驗性當代藝術時代的到來。
在這種瘋狂的有創意的波普藝術之後，1966年雙年展似乎是對理性的回歸和關注。這一年裏主要展出的是光譜藝術、動力藝術和編程藝術。阿根廷藝術家朱利奧·勒帕克的動力藝術品和委內瑞拉藝術家拉菲爾·索托的藝術品的氛圍籠罩著整個展區。這次的繪畫大獎頒發給了索托，而不是發給勒帕克。因此，這一屆雙年展也獲得了另外一個別名，被稱為“白色展”。在這一年的回顧展中，波丘尼的111幅精美的油畫和去世的莫蘭迪的83幅油畫和64幅水彩畫也格外精彩。
1968年的暮春，法國“五月風暴”爆發了，歐洲許多藝術學校的學生把威尼斯雙年展當成是中産階級文化的“經典目標”而應被革除。很多國家的藝術家加入了示威遊行的隊伍，他們團結一致，把畫反扣到墻上，以示不滿。與此同時，威尼斯雙年展正經歷著落後體制和新社會文化之間的衝突。各社會階層也都不可避免地面臨著這樣的矛盾衝突，而威尼斯雙年展已在這中間徘徊了許多年。
儘管雙年展已經存在明顯的、嚴重的問題，但1970年威尼斯雙年展還是如期舉行。1968年的抗議行為為以後的雙年展留下了可貴的改革動力，自那以後藝術大獎(Gran Premio)被取消， 取而代之的是金獅獎。由米蘭藝術商厄托· 甘費拉裏(Ettore Gianferrari)經營多年的銷售部也被取消了。儘管很多人不得不承認銷售部其實在市場運作上起到了舉足輕重的作用。然而時至今日，銷售部一直沒有再重新啟用過。
後現代藝術與政治的碰撞
由於智利總統薩爾瓦多· 阿連德被暗殺，1974年的雙年展主要展出了智利頌揚個人自由的藝術品， 歐洲人民第一次觀看了智利樂隊“ 太陽· 山端”(Inti-Illimani)的演出。此後， 很多人將這次展覽看成是一個政治事件。
1976年公園恢復了“正常”的威尼斯雙年展，一次主題為“環境藝術”的展覽，從現在的視角來看，這個展覽神奇地預言了今天的諸多環境問題。
1977年，威尼斯雙年展的制度在更新中，在卡洛·瑞帕·迪·米拉的領導下，這種政治性的管理得到了確認。當這個消息正式公佈的時候，在抵抗和爭議中，威尼斯雙年展機構打算主辦一場大型展覽——“蘇聯政見分歧藝術展”。這一屆雙年展的衝突，成了當年歐洲的主要話題。
1978年雙年展的主題是：從自然到藝術，從藝術到自然。展覽中的一些作品激起了人們很大的好奇，同時也讓人困惑。義大利藝術家安東尼奧·帕瑞迪索(Antonio Paradiso)展示了一隻活生生的公牛騎在一隻機械母牛上;英國藝術家馬克·波伊用塑膠來複製一塊塊泥土;荷蘭藝術家蓋仁(Giezen)在魚療棚裏放滿了煙霧;日本藝術家管木志雄展出被鋸掉的象徵性的原木。
1980年，由奧利瓦策劃的“打開80年代”在舊鹽倉裏舉行，並且為年輕藝術家專門開闢展區，類似的展覽就這樣一屆屆延續到1993年。在奧利瓦的支援下，當時有五個核心人物首次同時亮相在威尼斯雙年展國際舞臺上，這五個人物是：山德羅·基亞、弗朗切斯科·克萊門特、恩佐·庫奇、尼古拉·德馬利亞和米莫·帕拉迪諾。
1982年由於盧吉·卡魯修訪問巴西而暴斃于聖保羅，卡魯修突然死去之後， 視覺藝術部聯合喬治· 瑪切爾帕(Giorgio Mascherpa)一起準備已經由卡魯修制定好思路的新一屆雙年展。這一屆威尼斯雙年展再次找回了自己的歷史身份，調整了雙年展機構的經濟獨立性，加強了其內部的管理結構，提高了威尼斯雙年展的國際地位。
1984年的威尼斯雙年展主題是：“美術與藝術，事實與歷史”。第一個展覽稱作“鏡中的藝術”，主要表現藝術的歷史，是有歷史追索性的當代油畫作品。第二個展覽名為：“藝術，環境，場景”，這個展覽有趣但有難度。
1986年雙年展的主題是“ 藝術與科學”，這一主題又被分為兩個部分：精密科學;藝術科學。金獅獎頒發給了英國的弗蘭克· 奧爾巴赫和舊東德的西格瑪爾·波爾克，金獅特別獎頒發給了義大利雕塑家浮士德·麥羅蒂。最佳國家館將頒發給了法國。最佳新興藝術家獎頒發給了義大利雕塑家南索。
1988年這一屆雙年展獲獎的藝術家不僅有賈斯帕·約翰斯，而且還有出現在“開放”展區，獲新興藝術家獎的芭芭拉·布魯姆。她在這次展覽中展出了三件標題為：“精神的樓梯”的裝置作品。最佳國家館獎頒給了義大利館，特別創作獎頒給了英國的湯尼·克雷格。
1990年威尼斯雙年展真是讓人大開眼界，新興藝術家獎項頒發給了英國籍印度人阿尼西·卡珀爾(Anish Kapoor)。在法國館裏展示了一些重建的建築，也組織了一場古根海姆收藏品的歷史性展覽。
正當威尼斯準備1992年的雙年展時，人們意識到1995年就是威尼斯雙年展100週年紀念，於是把92年的展覽推遲到93年舉行。奧利瓦擔任視覺藝術部負責人。本屆雙年展名為：“方位藝術”。這一屆首次邀請了中國藝術家參展，如方力鈞、王廣義、徐冰等人以特別展或主題展的身份亮相威尼斯，堪稱中國當代藝術史上的大事件。本屆“金獅”雕塑獎頒發給了羅伯特·威爾遜，“金獅”繪畫獎頒發給了安東尼·塔匹埃斯和理查德·漢密爾頓。給人印象最深刻的展覽當屬科雷爾博物館為一年前逝世的藝術家弗朗西斯·培根舉辦的展覽。
百年大展，“討”聲依舊
為了辦好1995年威尼斯雙年展百年紀念展，主辦方在羅馬和威尼斯召開了特別會議，會議旨在徵詢歷史學家、批評家和雙年展機構的前部門各級領導的意見和建議。法國批評家讓·克萊爾(Jean Clair)擔任視覺藝術部負責人。由於經費和人手的原因，克萊爾決定把百年慶展辦成具有回憶性的展覽，展覽名為：身份與轉換——人體簡史。這場展覽分兩部分展出，歷史部分在格拉西宮舉行，現當代部分在公園的中央館舉行。策展觀念是基於這一百年來發生的事情，諸如：個體身份鑒定技術、錄影機的誕生、X光線的發現、犯罪學研究的開始、登記照的使用等等。在佩莎羅畫廊展出的是應用藝術，主要是多年來一直在威尼斯特別館裏展覽的一些玻璃製品、陶瓷藝術、傢具和編織品。為年輕藝術家所設置的“開放”展區被克萊爾直接取消了。這一屆雙年展參展的中國藝術家有張曉剛、蔡國強、余友涵、劉煒、李山、張培力。本屆“金獅”繪畫獎頒給了來自美國的羅納德·吉塔伊，“金獅”雕塑獎也頒發給了來自美國的希爾。
在百年大展後，儘管克萊爾被指為“過度沉湎于市場經濟”的爭議而險遭罷免。但威尼斯雙年展還是走過了這風風雨雨的一百年，這一世界聞名的藝術機構經歷了或光明或黑暗的日子，其間的滯後與前瞻、成功與失敗、以及千百次的辯駁都未讓這一獨特的藝術機構停止運轉。在這充滿矛盾的一個世紀裏，威尼斯雙年展經歷了重重困難，苦苦地探求著人類藝術的價值。
進一步的改革，邁入第二個百年
1996年，在威尼斯雙年展第二個百年剛開始的時候，就準備著力對機構進行改革，主要有三項重要改革，其中之一就是機構部分私有化。義大利副總理瓦爾特·維特尼(Walter Veltroni)大力支援關於改革的多項提案，並且他提出將雙年展機構轉型為一個具有企業文化的機構，這樣就可以讓私人得以參與機構內部管理。
1997年，傑馬諾·切蘭特策劃展覽提議在年初被採納。在這屆展覽中有很多被邀請的藝術家是來自美國，這些藝術家有吉姆·丹尼特(Jim Dinet)、克洛斯·奧登伯格、羅伊·裏奇藤斯坦和蘇·勒維特(Sol Lewitt), 還有傑夫·昆斯等。所以有人將這屆雙年展戲稱為“ 美國” 雙年展。一位《紐約時報》的評論家寫到： 這是有史以來見過最差的雙年展，切蘭特在義大利館準備的展覽實在讓人“尷尬”，因為那個展覽明顯地被商業操控了。人們普遍認為切蘭特組辦的這屆展覽是“花哨而沒有靈魂”。參加這屆雙年展的中國藝術家有申玲、王玉平、方力鈞、劉小東、王友身、喻紅。
“覬覦”全面開放的時代
1999年初，巴拉特對雙年展進行了一次全面的人事改革，這差點引起了一場罷工。但是巴拉特得到政府的強力支援。史澤曼準備為這次雙年展取名為“全面開放”，以喚起人們對80年代雙年展“開放”展區的回憶。
這次展覽有足夠的展覽空間，除了公園和國家館之外，還有軍械庫、格吉安、特斯等地供他使用。這次展覽主要展示一些鮮為人知的亞洲藝術，尤其是中國和南韓的藝術。由中國藝術家蔡國強展出的泥塑《收租院》在展覽上給人印象及其深刻。其次是陳箴組織的大型擊鼓活動，這個活動由一些西藏喇嘛和公眾一起互動的擊鼓活動。戲劇性的是，《收租院》獲得“金獅獎”後在國內還引發了版權官司，影響至今。這次展覽也導致了一些爭議，因為這屆雙年展幾乎沒有繪畫作品，卻有很多攝影作品和影像作品。然而媒體評論：“這是一個不制定主題的主題展”，完全打破了知名藝術家與新藝術家的界限，沒有任何一種藝術風格淩駕於另一種之上。
2001年第49屆威尼斯雙年展——史澤曼策劃的第二屆威尼斯雙年展的主題——人類的高原，它旨在建立明確而綜合的的國家當代藝術。這屆雙年展是由來自紐西蘭的毛利人黎明時在聖馬可廣場舞蹈而開幕，這是紐西蘭第一次參加威尼斯雙年展。在這屆雙年展上亮相的中國藝術家有海波、蕭昱、徐震、蔡國強、高氏兄弟。
展覽非常成功，在義大利館的門口展出了一件巨大的作品——“思想的平臺”，史澤曼把這件作品看成是本屆雙年展的代表作。這屆展覽吸納了來自世界各地各業的年輕藝術的作品，儘管如此，藝術家理查德·瑟蘭和塞·托穆布萊的作品還是最耀眼的，這兩位藝術家在這屆雙年展上都獲得了“金獅獎”的終身成就獎。
2003年，第50屆威尼斯雙年展主題為：“夢想和衝突”。博奈米以這樣的主題策劃雙年展主要是想記錄藝術夢想和世界的衝突之間的對比。由博奈米親自組辦的“秘密”包括了25位來自全世界的藝術家的作品。由侯翰如策劃的“緊急地帶”，主要是由中國和南美的藝術家的作品組成的，告誡觀眾“現代城市是一個緊急區域”。這次雙年展參展國家是為數最多的一次，也是中國第一次以國家館的形式正式參加威尼斯雙年展。由范迪安、王鏞策劃，主題是“新家”(New Home)或“幻景”(Synthi-Scape)，由5位藝術家王澍的建築裝置《拆築間》、展望的雕塑《山水盛宴》、楊福東的錄影《天上天上》、呂勝中的裝置《書房》和劉建華的瓷藝《日常》構成。最終因非典疫情，展覽未能成行，只能在廣東美術館展出。這屆雙年展的爭議尤為突出，文化部長爾班尼利用政治權利解除了博奈米的工作。但事實上，可能正是因其個性化，才使得威尼斯這次雙年展獨特而具有持久的魅力。
2005年的第51屆雙年展在參展的國家的數目上創造了一個新的記錄。中國、阿爾巴尼亞、阿富汗斯坦和摩洛哥都是第一次參加展覽的國家。瑪利亞組織的義大利館的展覽主題為:藝術經驗，這個展覽囊括了從70年代以來的最重要的事件，展示了42位藝術家的作品。由羅莎在軍械庫策劃的展覽主題是一個由雨果·布拉特(Hugo Pratt)寫的故事，並希望展示最近10年來最有趣和最有意思的事件。同時許多由其他組織策劃的遍佈整個城市週邊展，增添並提高了第51屆雙年展的全景視覺規模。這一屆雙年展中國館由蔡國強、皮力策劃，參展藝術家有張永和、王其亨、孫原&彭禹、劉韡、徐震。
2007年第52屆雙年展的視覺藝術由羅伯特·斯托策劃，主題為“由感官思索，用意識觸摸——藝術進行時”，斯托用了一年多的時間環遊世界，為雙年展主題展環節甄選藝術家以及參展作品。在策展文字中他宣稱“藝術是解決多元文化、社會各方面衝突的方法。”這一屆雙年展中國館的主題“日常奇跡”由侯瀚如策劃。參展藝術家為沈遠、尹秀珍、闞萱、曹斐。本屆威尼斯雙年展金獅獎由藝術家費拉利(León Ferrari)獲得。
2009年第53屆威尼斯雙年展有伯恩鮑姆策劃，主題為“製造世界”。伯恩鮑姆曾這樣談到“製造世界”與藝術生産的關係：“我想在這個主題中強調的是藝術創作過程。一件藝術品代表著一種世界觀，嚴肅地看，它可以被看作一種製造世界的方式。這種視角的力量並不取決於創作作品的工具和媒介。”這段樸素的觀念闡釋巧妙地避開藝術“內容”，也不涉及藝術“政治”，雙年展在這樣一個看似平和的平臺上展開。這一屆雙年展中國館的策展人是盧昊、趙力，主題定為“見微知著”，參展藝術家有方力鈞、何晉渭、何森、劉鼎、邱志傑、曾梵志、曾浩。
此次威尼斯雙年展如往常一樣，軍械庫和綠堡花園仍舊是展覽的主場地。對這個一百多年曆史的當代藝術展來説，威尼斯雙年展從來不乏批評的聲音。越來越多的人抨擊雙年展的官方化和受資本控制，近幾屆雙年展都面臨著左右為難的困境。（文\孫青）
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