| 今年參觀威尼斯雙年展俄羅斯館的女遊客們得打著一把透明的傘，以走進下著金幣雨的底層，通過一個洞才能瞟見場館的屋頂。只有婦女被允許進入一層的空間，不過任何人都可以從樓上觀看。那些硬幣由傳送帶分流到建築物頂部環形的軌道後被釋放。在隔壁房間，一個銀行家坐在一個馬鞍上，倚靠在人群的上部，揉碎的花生朝著觀眾掉下。這個由藝術家Vadim Zakharov創作的裝置，意指Danae的神話，她被希臘天神宙斯以黃金淋浴的形式求愛，這也是金錢文化貪婪和冷漠的表現。
In the Russian pavilion, a shower of coins rains on female visitors in an installation by Vadim Zakharov. (Daniel Zakharov)
俄羅斯自1914年以來已經在雙年展有了自己的展廳(俄羅斯藝術家早在1895年就開始參加此項活動)，這個是極其重要的活動，往往被稱為藝術奧運，現在它反映出得是一個全球化的藝術世界。今年是10個新的國家參加，其中包括巴拉圭，科索沃，巴林，科威特，巴哈馬群島和吐瓦魯甚至微小的，在南太平洋的一個人口只有12,000的小島。其他本世紀開始參與的國家有中國、墨西哥、阿聯酋和2011年參與過，但今年並沒有再來的印度。
除了國家館，令人眼花繚亂的週邊活動帶來了新興的沙特藝術家到威尼斯。除了巴勒斯坦，台灣、南韓等，至少有八個展覽都由中國藝術家參與，其中包括艾未未的兩件裝置，體現著藝術世界勢不可擋的擴張趨勢。各大機構的利益也在這裡：如倫敦的泰特，在紐約的大都會藝術博物館(MoMA)和巴黎蓬皮杜中心正在發揮著越來越積極的作用。泰特最近組織了一個收購委員會，針對非洲藝術、東南亞、拉丁美洲和中東地區。
The Bahamas, hosts its first ever pavilion at the Venice Biennale this year, presenting a multi-sensory installation by Tavares Strachan. (La Biennale di Venezia)
南下
今天有很多討論都是關於“地球的南方(global south)”——東南亞、非洲、加勒比海地區和拉丁美洲，與已經形成的世界藝術中心的“地球北方”形成對比。在這種情況下，聽聽邁克爾·戈萬(Michael Govan)——洛杉磯縣藝術博物館(LACMA)——的話也是有意思的。他來威尼斯是為了雙年展，也是為了Prima Materia的就職典禮——展覽也在這個屬於奢侈品巨頭和佳士得的老闆弗朗索瓦·皮諾(Fran?ois Pinault)的在威尼斯的兩家博物館之一的Punta della Dogana開幕。Govan是這個展覽的聯合策展人，另一位策展人是Pinault的顧問Caroline Bourgeois。
Govan的一個使命就是重新思考21世紀的博物館，希望他能設法完成一個大膽的新計劃，以重建LACMA當前完全是大雜燴的20世紀中期的房子。伴隨這一計劃，是企圖動搖藝術展示的格局的願望，將重心轉向亞洲，再向西，然後指向拉丁美洲。
Govan解釋説，在洛杉磯，幾乎一半的人口是拉美裔血統，還有穩固的亞裔人口。“我們的感覺的世界是不斷變化的，”他説，“因為網際網路的全球化和無障礙，傳統藝術史的標準正在轉變。我想改變那種一直被接受的時間是一條直線箭頭的想法——例如，在亞洲或前哥倫比亞文化裏，時間並不被設想成那樣，它更像是一種迴圈。”
The Kenyan pavilion is a multicultural affair, exhibiting work by eight Chinese artists, one Italian and two Kenyans. (Italo Rondinella)
The Venezuelan Urban Artists Collective has taken over the Venezuelan pavilion. The individual artists in the group have not been named. (Italo Rondinella)
Pearly gates
The gleaming, reflective South Korean pavilion contains work by the artist Kimsooja. (Italo Rondinella)
全球市場
所以，如果Govan的項目取得成功，新館將展示更多的藝術作品，這一舉動使現狀遠離那種他評價過去“幾件傑作”的文化，而更具包容性。“沒有什麼東西將會被留在庫房中，”他説，“我不僅要展示文化，還要在這個實驗性的城市創建一種文化。”
現在，你可能會問，有什麼這一切都與藝術市場有什麼關係嗎?事關重大，因為博物館展示藝術的方式就是藝術被“認可”的主要過程，藝術家被選擇就是因為他們值得注意而且有重大意義。這些藝術從之前那些未被認知的國家，在能被感知的方式中，發生了巨變。這就對價格産生了影響，收藏家們會遵循博物館的引導去尋找新的方向，併為作品競爭。
藝術市場是供應需求驅動的，藝術世界的全球化帶來了新的藝術和藝術家，以供應和匹配的“新”經濟體日益增加的需求，如中國、印度、印度尼西亞和巴西的收藏家。加之西方的博物館現在收藏的藝術品也越來越全球化，這些“新”經濟體也在建立自己的博物館，在某些情況下，如海灣或中亞地區，由公共資助;另外的，如印度、中國，由私營集團創立。這也解釋了本世紀當代藝術市場明顯增長的現象。
而威尼斯，在這種情況下，仍然是關鍵的活動，藝術家、策展人、博物館館長聚會和藝術品交易的場所。當巴塞爾藝術展開幕，包括來自37個國家和地區的參展商，你肯定會聽到交易商們指著一個作品説：“這個藝術家現在正在威尼斯參展。”
Well seasoned
The Bolivian artist Sonia Falcone's work in the Latin American pavilion includes clay pots filled with spices. (Reuters/Stefano Rellandini)
In the beginning
The Holy See (Vatican) is participating for the first time, exhibiting works inspired by the Biblical story of Genesis. (Italo Rondinella)
Melting moments
The Maldives make a first-time appearance at Venice this year too, with works addressing the issue of climate change. (Italo Rondinella)、
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