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記者：在塑造這兩位大師的形象之前，您已完成了數百尊中外文化名人的雕像，得到了包括荷蘭女王貝婭特麗克絲、科學家楊振寧、著名雕塑家熊秉明等人士的高度評價。給名人雕像對您意味著什麼?
吳為山：我做這些雕像不是衝著名和利，而是聽從著文化理想的召喚。我喜歡我塑造的那些人。通過做這些雕像，我的精神世界一直在與大師們對話、交流。尤其是在夜深人靜搞創作的時候，我覺得它們真的有了生命，大師們用智慧、哲思和品格給了我很多啟迪和指引。
記者：創作的過程，其實也是與大師們“精神對話”的過程。
吳為山：既是跟歷史文化名人對話，也是跟歷史、跟時代對話。在這個過程中我靜靜地走進大師們的時空，走進他們的心靈。
記者：當初是怎麼想到進行名人雕像創作的?
吳為山：上世紀90年代中期，社會上很多年輕人都崇拜大款、崇拜明星，而那些真正的文化大家、科學家，還有很多傑出的歷史人物，人們提得越來越少。我在報紙上讀到過一篇文章，説有一次楊振寧先生跟一位歌星乘坐同一班飛機，很多發燒友到機場去接那位歌星。有人提到楊振寧先生也在飛機上，那些發燒友就問，楊振寧是唱什麼歌的?
唱什麼歌的!他們居然不知道有這樣一位大科學家!
記者：這樣的社會現實刺痛了您?
吳為山：那種感受很不好。當時就覺得社會在轉型期太需要樹立豐碑了，中國的發展，不能沒有精神。這種精神，它一定不是西方的精神，而是我們民族自己的精神。怎麼呈現這種精神呢?就要靠那些真正的民族脊梁。一個沒有脊梁的國家、一個丟失了靈魂的國家，是不會實現真正騰飛的，更不可能在世界上獲得由衷的敬意。所以，我就想用我的手塑造一批對人類作出過傑出貢獻的文化人、科學家、思想家的形象，給人們一些提醒、一些教益。
公共空間不是實驗場，不能孤獨地自我欣賞、自我陶醉
城市雕塑不是點綴，而是一種凝定的精神坐標。
不要只望著西方的背影，也要迎著西方走。
記者：近幾年來，我們的一些城市雕塑不但缺少您説的“提醒”和“教益”的功能，甚至有的作品還醜得不堪入目。有人説中國雕塑陷入了“審醜”怪圈，您怎麼看?
吳為山：現在的審美價值比較多元，人們的審美有不同標準。藝術家創造的美，往往是由他(她)個人的藝術審美決定的，不一定符合大眾審美。所以有些雕塑作品，藝術家認為是美的，但老百姓認為很醜；城市管理者認為是美的，可能藝術家認為很醜。
記者：在您看來，什麼樣的雕塑是美的?
吳為山：首先要有健康向上的審美意識，在形式上要一目了然。城市雕塑是放在公共空間裏的，人們的生活節奏很快，應該讓人第一眼看過去就知道這是什麼。但只有一目了然也不行，還要回味無窮。城市雕塑不是點綴，而是一種凝定的精神坐標，它會潛移默化地影響人們的精神世界。
記者：這裡存在一個度的問題：有的作品太直白，讓人覺得看一眼就夠了；還有一些作品太抽象，讓人看了一頭霧水，回味半天也不知所云。
吳為山：抽象在中國並沒有深刻的傳統，如果只是把抽象的、幾何化的、西方現代主義的表面形式照搬過來，根本體現不了中國雕塑的時代精神。中國雕塑的時代精神應該是優秀的傳統文化和創新精神的結合，它在雕塑藝術上的體現應融合寫實與抽象的寫意精神，它與中國哲學、繪畫、書法一脈相承。
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