| 為社會留下更多的文化記憶
——訪“中華藝文獎”獲得者、全國政協委員吳為山
他力倡“中國精神、中國氣派、時代風格”；他首次提出“寫意雕塑論”和“中國雕塑八大風格論”，並以“詩風盪漾、文氣堂堂、形神兼備、氣象萬千”的獨特意象風格實踐自己的文化理想和藝術追求；他從事雕塑創作20餘年，創作了400余尊歷史文化名人雕塑，遍佈海內外。
他就是首屆“中華藝文獎”獲得者、全國政協委員、著名雕塑家吳為山教授。近日，他接受了記者專訪。
記者：吳教授，我注意到您在多次講話中，都強調了“藝術的本質是創新”這一觀點，能不能具體闡述一下？
吳為山：藝術以美的形式來表達人們的情感體驗，藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神産品。人類藝術的歷史，都是美的創造者們不斷探索不斷創新的歷史。即便是同一個藝術家，隨著時代變更、地域變化，創作也會出現不同的風格。例如畢加索的藝術創作有藍色時期，也有玫瑰色時期。徐悲鴻、吳冠中等大師從西方學習歸國後，走上了中西合璧的創作道路，這都説明藝術家在不同的社會文化氣場裏所産生的創作靈感是有殊的。所以我説藝術的本質是創造，創造的形式是美的，這種創造給社會帶來新的思維方式，給時代留下生動的審美記錄。當然，也正因為如此，藝術家必須擔當起創新的責任。
記者：創新不是憑空的，藝術家應該怎樣踐行“創新”二字？怎樣進行藝術創造？
吳為山：在我看來，藝術創造有四個支點，這也是我常講的藝術家必須具備的時代責任感。第一，創造的根基在於繼承傳統。第二，藝術家要熟諳本專業的藝術語言，所謂功深百煉。第三，在對人類藝術宏觀把握和思考中，藝術家要對藝術價值進行判斷，找到創新點以及與之相應的創作方式。第四，藝術創造必須建立在對生活的深刻體悟和對人民深厚的情感上。要把握社會發展的脈搏、汲取前人經驗、融入時代精神。
記者：請您具體談談這四個責任感，先從“繼承傳統”説起吧！
吳為山：好的。什麼是傳統？在我看來傳統絕不是一個物化的概念，繼承傳統也不能停留在口號上。對傳統須進行認真系統的研究，探索傳統藝術生成的時代背景和精神內涵，思考它給當今時代帶來的價值，給創新帶來的啟發。繼承傳統是一種文化自覺，我們要在文化自覺中認識傳統。當然，生硬地去研究傳統要不得，傳統是一個源，在時間的洗練中凸顯其生生不息的偉力。
任何大師的創造都是建立在繼承傳統的基礎上的。比如説徐悲鴻，大家都知道他是一位偉大的畫家，其實他還是一位了不起的書法家。他對魏碑有深入的研究，書法中透著魏晉風骨。他所畫的馬實際上都洋溢著時代精神。他對傳統書法的學習使得他的創新融進了先賢在形式錶現方面的智慧。著名書法家高二適有句名言：“要出入于千數百家而自成一體。”説的也是這個道理。
記者：2002年，您提出著名的“寫意雕塑”論。2005年，您又發表了《我看中國雕塑藝術的風格特質——論中國古代雕塑的八大類型》的論文。可以説，“寫意雕塑”的提出和踐行不僅僅是一種藝術創作行為，更是一種結合中國傳統哲學理念和美學觀的文化自覺。我想，這就是您通過藝術創新形式弘揚中國文化精神的實際行動吧！也是您對“繼承傳統”的最好詮釋。
吳為山：“寫意雕塑”的提出的確建立在對傳統的認真研究、揣摩和繼承基礎上。我們中國近現代雕塑的發展實質源於兩方面：早先留學歐美的老一輩雕塑家回國後的寫實教學傳播；全面向蘇聯學習而確立的革命現實主義之風。在多年的學習和研究中我發現：古代大量的陵墓雕刻總是保持著一定的自然形態，稍加雕琢，便神氣活現，巍然磅薄。這種風格至漢代達到鼎盛。所憾的是漢代以降，此風漸減。至近現代，又因西洋雕塑傳統的介入，中國雕塑大有以西方寫實主義為體、為用的傾向，當代以西方現當代藝術為參照之勢愈烈。故那種原本存在於我們傳統文化中的寫意精神未能得到很好的繼承和發揚。正因如此，懷揣著一種責任感，我論證了寫意精神在當代藝術發展中的必要性。熊秉明先生曾在文章中這樣寫道：“吳為山先生説他造了一個新詞‘寫意雕塑’，我説造得好。這是中國藝術的真精神，而且他已經實踐！”
記者：我們欣賞過您創作的很多文化名人塑像，季羨林先生曾評價您“將文化精神溶入歷史發展生生不息之長河中，揚中華之文化，開塑像之新天”。這些塑像作品誕生的過程實際上也是您踐行“寫意雕塑”論的過程吧？
吳為山：理論源於實踐，實踐得出真知，在某種程度上可以這麼説。之所以選擇歷史文化名人作為雕塑對象，重要的是因為他們是中國文化的道德文章的具體體現，為他們塑像形成系列，達到為時代塑像，為文化塑像。説到這裡可以給你舉一個例子，為楊振寧先生塑像曾是我多年的夙願，在與之交往中我深深感受到了先生不僅是科學大師也是文化學者。他的溫良、靈敏、堅毅和大智慧，我將這種風骨和形神體現在塑像中，就是飽滿的天庭、富於數理邏輯的方正臉型、一絲不茍的髮型、敏銳深情的眼睛、自信堅毅的嘴角……
關於繼承傳統，我還想説，今天我們的學院教學很重要，一定要堅守傳統，學院的主幹教學要傳授系統的知識：技能體系要以經典為範本，經典中包含了創新理念。當然，許多新觀念、新思潮可以通過講座和後期互動去帶動。1996年我赴歐洲，荷蘭政府請我為荷蘭女王塑像。通常西方藝術家很難畫中國人面或塑中國人像，反之亦然。但我汲取傳統寫意手法之精華，創作重點集中在表現女王的神情和精神風貌上，作品獲得了成功，在國際上産生了影響。這種成功是中國學院寫實主義教學與傳神寫意的傳統美學觀相結合的成果。女王像不僅僅是一尊像，她凝聚了神，是東方傳神論的具體實踐。
記者：再來談談第二個責任——藝術語言的歷練。
吳為山：沒有技就沒有藝，沒有文也沒有藝。藝術家要對自己從事的藝術門類有深厚的技巧歷練，包括技法、材料、方式以及形式的演變等。勤奮練功不必再多説，我今天想著重談談藝術家要時刻把握時代變化和藝術語言的變化。
過去有石雕、木雕、青銅器、鐵器等，現在發展到不銹鋼雕塑，甚至運用聲光電創作，這些都是現代科技的産物，材料的變化承載著人們思維的變化。面對新事物，藝術家要有責任感去研究它。有時候面對我的學生，我會感覺跟不上他們的步伐，一天不學習我就覺得趕不上他們了。所以不管是誰，都不能只滿足於傳統方式方法的研究，還要向未來看、向年輕人看，在人類創新成果中尋找新觀點、新方式。
當然，這絕不是説過去的材料、技藝等過時了，而是要求藝術傢具備發展的眼光。藝術的發展不應該以方式而定，也不是其表面的形式而定，而是要以其創新思維來定。我提出寫意雕塑，並不是要否定寫實主義，實際上我的寫意也是建立在寫實基礎上的，它是對寫實的拓展。
記者：除卻熟諳本專業技藝語言，藝術家還應對藝術價值進行判斷，找到創作方向和創新點。這便是您剛才提到的第三個責任，要怎樣才能履行這個責任呢？
吳為山：我們對整個中國的、世界的狀態要有所了解。宏觀上來講，要把中國文化的深厚傳統融入到現代藝術中成為人類文化的新的創造。這就是我們的坐標點，承上啟下，學習先人、傳承後人。這是我們的責任所在。
我主張雕塑創作要融匯中西方藝術的精華，所以我很願意“走出去”，在國外通過講學、展覽、創作進行交流。現在南韓建立我的雕塑公園，英國康橋博物館前有我塑的孔子像，我並不沾沾自喜于諸多作品在世界各地，我把它們看做是世界在檢驗中國當代一位藝術家的成果。在走出國門的同時，我們自己也要檢驗自己。比如我作為第三屆長春世界雕塑大會的學術總主持，邀請了105個國家的藝術家匯聚長春進行交流、創作和展覽。我們中國雕塑院組織老、中、青雕塑家前往東南亞、東歐等地考察，還建立了中國青年雕塑家創作中心，做這些力所能及的具體工作就是為了盡那份藝術家的責任。
記者：我們常説，體悟生活是藝術家創作靈感的來源，您為什麼把它上升為一種責任？
吳為山：生活是無處不在的，我們生活當中有很多真善美的東西，你要用善於發現美的眼光去感受它。與人交往、參加各類活動、深夜在工作室裏靜悄悄地工作……這都是在體驗生活。要在創作中思考，也在思考中創作。要感受這個時代的精神，感受人們的精神世界，要感受最本真的“我”。體悟生活，讓藝術找到對話者，同時也找到接受者。從這種意義上説，體悟生活是藝術家的一種職業責任。2003年我的作品《睡童》榮獲英國皇家雕塑家年展“攀格林”獎，打破了該獎項歷來都被歐洲藝術家包攬的慣例，這尊作品能脫穎而出的一個重要原因就是反映了最本真的情感：襁褓中的嬰兒，頭微微仰著，眼睛閉起，小嘴微張，酣然入睡的模樣惹人憐愛。而這個作品的原型，就是我在南京著名設計家速泰熙家見到的他的小外孫。
我們今天所處的時代是最好的時代，政治文明，經濟發展，文化繁榮，藝術家躬逢盛世、如魚得水。在好的時代，藝術工作者一定不要迷失方向，要有危機意識，要找準創作結合點，腳踏中國文化優秀土壤，吸收世界優秀文化，創作具有時代精神的作品。
記者：榮獲首屆“中華藝文獎”時，組委會曾給予您“在雕塑創作中傾注了對國家、民族的赤子之心”的評價，我想，正是這顆“赤子心”引領您找到了今天所談的種種責任感。
吳為山：一個有責任感的藝術家一定是會去思考的，一個優秀的藝術家一定是勤奮的。創作過程是一種文化自覺，勤奮是因為他找到了源泉和目標。沒有作品光有理論不行，這是藝術家的責任，不僅要有創作，還要有思考，不僅要有思考，還要有作品來證實你的文化取向和價值。所以多年來我通過大量的雕塑作品和創作實踐，來實現自己的人文理想。我平均每天工作十幾個小時，用三十年不到的時間創作了一批雕塑。為歷史、為文化、為時代造像是義不容辭的責任，它是我勤奮的原動力。
最後我想説，藝術家要沉醉到歷史深邃的時空中，沉醉到文化深沉的內涵中，沉醉到自己思接千古、神遊八極的創作境界中，沉醉到生活的最底層，感受最樸質的人民情感。敬畏傳統、感知生活、感恩人民、感悟創造。我要始終不渝地向傳統學習，向所有值得學習的人學習，為祖國為人民創作更多優秀作品，為社會為文化留下更多時代記憶。
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