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火爆的拍賣行業中暗藏不少問題 圖TP
拍賣在中國的藝術品市場中，可謂一枝獨秀、風頭無二。藝術品基金、機構收藏都把拍賣會當做首選的購買和銷售藝術品的最重要通道。相反，藝術市場中最基礎的主要經營業態——畫廊卻倍受冷落。
提高佣金收費標準
藝術市場的交易中，拍賣行佔的比例過重，就會隱藏諸多隱患，時間久了，對整個藝術市場生態結構的破壞將難以修復。
今年春節以後，拍賣業兩大國際巨頭蘇富比和佳士得爭先恐後地提高買家佣金收費標準。在藝術市場中充分掌握話語權的拍賣行，自然不需要看別人臉色行事，而是強調自身的利益最大化。
歷史中蘇富比和佳士得每一次調擁金，都遇到藝術市場各方勢力的憤怒抵制。1975年，佳士得率先收取買家10%佣金，蘇富比立刻跟進。英國古董商協會和倫敦藝術經銷商協會都曾聘請律師企圖阻止蘇富比和佳士得收取佣金。1995年，佳士得和蘇富比再次合謀收取佣金，這次佣金調整讓兩大拍賣行迅速增加了利潤並走出了經濟低谷，但是也為此付出了慘痛的代價。2001年12月23日，美國紐約曼哈頓地區法院認定，蘇富比、佳士得拍賣行聯手惡意操縱拍賣佣金價的罪名成立，判處蘇富比拍賣行董事會主席陶布曼有期徒刑3年，並交納最高罰款35萬美元；蘇富比拍賣行除開要上繳4500萬美元罰款外，還要和佳士得拍賣行共同向受害客戶支付5.12億美元的賠款。
近百年來，國際拍賣巨頭身經百戰，銳意進取，不僅擁有了毋庸置疑的話語權，同時也成為拍賣遊戲規則的制定者。在拍賣業全球化的征戰中，蘇富比和佳士得已經形成較為完美的競合關係，在寡頭經濟中，合作意味著更大的市場份額、更大的銷售收入和更低的成本。
追逐利潤貪婪成性
顯然，佳士得和蘇富比是讓國際藝術市場又愛又恨的壞孩子，他們提供的優質服務無人能夠替代，而他們對利潤的追逐貪婪成性，讓大家愛恨交織。
拍賣是一種“低級”的商業行為，事實上在很多行業中，拍賣這種初級的競價交易辦法早已被淘汰了。就像決鬥，隨著文明不斷進步，用蠻力解決爭端的方式被摒棄。但是拍賣這種古老的競價交易模式，在藝術品、古董等行業中得以保留，首先是標的物的稀缺性，甚至是唯一性；其二是買方市場的饑餓感，標的物一定要奇貨可居，有多個買家參與爭奪。
在歐洲有一種説法，“拍賣行是做躺著的，而畫廊是做站著的”，意思就是拍賣行的眼光朝向過去，而畫廊則是以經營在世藝術家作品為主，眼光朝向未來。換句話説，拍賣行是對藝術史中的作品再次梳理和再次確認(但是能超越藝術史，並在歷史暗室中挖掘新作品，企圖改寫藝術史的事件百年不遇幾次)。而畫廊則是對藝術史的續寫，永遠關注藝術史的最後一頁，當畫廊代理的藝術家企圖塞進藝術史的倒數第二頁時，畫廊的學術判斷基本上就算沒戲了。
自炒自賣越來越多
那麼被我稱為“低級”的拍賣業，現在在藝術市場中順風順水，甚至叱吒風雲，為甚？拋開拍賣企業的奮發與努力外，要想談清楚這個問題，首先要分析一件藝術品、古董的價格形成的原因，即：如何為它們定價？定價權既不在專家也不在賣家手中，專家一系列的嚴密論證只是供買家參考，而賣家可以選擇賣或不賣和以什麼價格賣。於是，拍賣行此時扮演了重要的角色，要找買家還要營造搶購氣氛，讓買家熱血沸騰報出更高的價錢……這聽起來像是回到了“決鬥”的時代！實際上拍賣行上演的正是決鬥。從這個角度分析拍賣行為，顯然不是一種合理的經濟行為，而是充分利用了人的貪婪本性。原本兩種不同期待的角色在落槌的瞬間達成了新的價格聯盟，落槌前，賣方希望拍出最高價而買方希望價格相對低一些，而落槌後的瞬間，原來的買家立刻産生了更高的價格期待，成為標的物新的價格護盤人。
在2000年以前或者更早一些時候，歐洲和西方很少有在世藝術家的作品進入拍賣行，即使偶爾出現也是頂級藝術大師的代表作品。在上世紀80年代和90年代，如果在公開場合看見畫廊老闆和拍賣公司主管在一起喝咖啡，幾乎可以當成見不得人的事情。至於藝術家本人將自己的作品直接送拍也是從來都沒有發生過的。但是到了90年代的中後期，中國人破壞了這一幾百年來遊戲規則。到了2000年以後，中國自炒自賣的畫家越來越多。至於到了2007年，中國的藝術市場井噴，中國人則將拍賣業曾經的好傳統徹底毀掉。
然而壞榜樣是會傳染的，2008年英國的赫斯特也直接將作品送拍，甚至舉辦專場拍賣，現在回想起來，即使對於赫斯特本人，那也是一場噩夢的開始。而對於整個歐洲和西方藝術市場而言，赫斯特帶了一個壞頭。近幾年在紐約和倫敦的拍賣市場中也出現年輕藝術家的作品送拍，但這並不是什麼好事情。即使在美國和英國這些國際藝術品最重要的市場中，哪怕這些藝術家身後有重要的畫廊托舉，在不久的將來，這些親手種下的苦果都會將藝術家畢生建造的大廈瞬間顛覆，不過是需要時間和量的積累罷了。
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