| 我對版畫創作的幾個特性感興趣：一方面是版畫創作的“直接性”，其中一是最終作品草稿(素描、速寫)的繪製過程，另一方面是刻刀雕刻木質雕版、鋼針刻畫蠟質覆層和銅版的過程等，後者類似油畫筆接觸畫布、毛筆接觸紙絹的過程，但具體行筆過程有很大差異;二是版畫創作的“程式性”，畫版、刻版、一遍遍對版、印製，每一道程式都關係到最終作品的成敗;三是版畫的“複數性”，這是版畫的原始功能，其中暗含著重要的當代藝術基因，與圖像複製時代的特徵相暗合(也有版畫家反其道而行之，強調版畫的“單數性”，推崇獨幅作品的價值，借此突顯版畫家的“藝術家”身份，消弱版畫家的“工匠”淵源)。
在中國當代藝術的範疇中，版畫的三個特性都各自進行了演化：“直接性”最初與版畫家的藝術“個性”相關聯，進而提示著版畫家身體的在場以及所用材質的物質性;“程式性”更多地轉化為一種思維方式和工作方式，乃至處理問題的方式;“複數性”一方面得以保持，與版畫的原創性與否?以及市場信譽問題糾結在一起。
其實在現今的藝術語境中，探討版畫的任何一個特徵，都離不開其他兩個特徵，這是研究者所應該注意的。此次把觀瀾國際版畫雙年展主題展定為“單刀直入——版畫創作中的直接性研究”，是想先單獨拿出一個選題進行研究和展現，在隨後的版畫展覽中，對另外兩個問題的研究逐次展開。在探討版畫三個特徵關係基礎上，思考中國版畫的當代轉型和介入現實問題。
畫版的過程往往是最為直接的。版畫家將用於製版的速寫或者素描直接實現為原版上的草稿(此時，版畫家更是一個畫家)。“草稿”成為此後原版過程還原的模板，或者破壞的對象。無論哪一種，製版過程都會對“模板”有所改變，只是程度不同。在此後的創作過程中，“版畫家”意識強烈的藝術家往往突出版畫語言的特徵，比如王華祥80年代後期創作的《貴州人》系列作品便屬於此類。肆虐的刀痕、誇張的面部造型成為王華祥張揚藝術家個性的一個重要手段。也有的版畫家故意消弱“草稿”的束縛，在畫版的時候，儘量減少細節的描述，乃至只是塗抹出朦朧的意象。比如楊宏偉在創作《天一生水》的時候便是如此。楊宏偉在木板上勾畫草圖，儘量不具體描畫，這給刻版過程中的“偶然性”留出了更多的空間，使刻版動作更加自由、直接。通過“偶然性”這個缺口，楊宏偉的認識、性情、直覺，乃至身體的特質進入作品之中。更有甚者，忽略繪製“草稿”的過程，直接進行刻版，比如譚平最近在創作《+40m》時，沒有勾畫草稿，對畫面效果也沒有預想，具體刀法更沒有設定。正是對創作過程“預先控制”的放棄，對“結果”的不預期使創作充滿了因果的自我推演——每一釐米的推進，都成為下一釐米推進的理由。在這個過程中，藝術家類似一個現代舞舞者。他不是用身體去表現一個約定俗成的“舞姿”，而是借助身體的此時狀態，激發下一個舞姿的出現。舞者此時不僅是一個表演者，還是一個身體狀態的呈現者。
儘管所有的畫種都有“身體的在場”的問題，但眾所週知的是，創作版畫所使用的工具和材質具有特殊性，對它們的掌握有較大的難度，這使創作過程中身體介入的程度更大，從而使版畫作品更容易凸顯“身體的在場”。與“身體的在場”相對應的是對版畫工具以及所用材料“物質性”的呈現。觀察這次主題展作品可以發現，上述“呈現”由藝術家創作中的個性張揚需要，逐漸變成了一種有意識、有控制的理性凸顯。這表明：這些版畫家不但意識到借突出版畫語言的特徵，從而張揚個性(這容易讓人想到梵谷);他們還意識到，在時下語境中，藝術語言本身的獨立性和批判性問題是他們所必需面對的，這同時是中國當代藝術家所必須面對的，否則中國當代藝術家要時刻面對藝術語言獨立性缺失的問題。這個問題不僅僅是作品表現主題具有時代性或者地域性就可以解決的。
|
