“十五分鐘的永恒-安迪·沃霍爾回顧展”目前正在上海當代藝術博物館展出。這是沃霍爾去世以來，在亞洲舉辦的最大規模的回顧展。此次展覽的展品皆來自美國安迪·沃霍爾美術館。沃霍爾美術館館長埃裏克·夏納亦在展覽期間來到中國，並接受記者採訪。
展品來自沃霍爾故鄉
沃霍爾美術館坐落于沃霍爾的家鄉匹茲堡，收藏品來自沃霍爾視覺藝術基金會。此次回顧展跨越安迪·沃霍爾從上世紀30年代至80年代的藝術生涯，共展出繪畫、攝影、絲網印刷、素描以及雕塑等各類作品共400多件。沃霍爾最為人熟知的波普藝術代表，如《瑪麗蓮·夢露》、《金寶湯罐》等。
“上世紀50年代，當安迪·沃霍爾開始畫金寶湯罐時，一幅連100美元都賣不到。”沃霍爾美術館館長埃裏克·夏納説，“而今，這些畫作能拍到4000萬到1億美元。”
作為波普藝術的先驅和教皇，沃霍爾的作品見證了波普藝術從乏人問津到洛陽紙貴的轉變。統計資料顯示，沃霍爾的作品成交總價高達3.803億美元，佔據了藝術品拍賣市場17%的份額，超過了畢加索而位居世界第一。他的波普藝術作品，有些以千萬美元的價格登堂入室;有些則價格低廉，大眾都可消費;還有一些，比如夢露頭像和一美元紙鈔等，則被無數人消費、模倣、瞻仰，成為時代符號。
把藝術拉低到大眾消費層次
套用波普藝術開山之作的標題，是什麼使沃霍爾看起來如此不同，如此令人心動?
“安迪是藝術家中最有企業家精神的人，他運用了許多商業技巧來推廣藝術，成功地把藝術變成了賺錢的生意。如果他還活著，知道自己的畫能賣到上千萬美元，一定會很高興的。”夏納説。在沃霍爾出名之後，眾多明星名流紛紛到府請沃霍爾畫肖像。沃霍爾給瑪麗蓮·夢露、伊麗莎白·泰勒、傑奎琳·肯尼迪、拳王阿裏等畫肖像畫;他也給所有付得起錢的客戶畫肖像畫。但他要求這些肖像必須兩件以上一起賣，第一件3萬美元，第二件1萬美元。沃霍爾創立了字號就是“工廠” 的藝術品創作工作室，並毫不諱言藝術對他來説“就是一門能賺錢的生意”。
“人們在談論沃霍爾的時候，往往忽略了一點：在成為波普藝術家之前，他已經是一個成功的商業畫家。他有著嫺熟的畫技，也有創新的藝術方法，即使他不從事波普藝術，他也會是一個出類拔萃的藝術家。”沃霍爾回顧展中方策展人、《藝術世界》主編龔彥説。沃霍爾把大眾消費者最熟悉的圖像，如可口可樂瓶、一美元鈔票、瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他用自己首創的絲網印刷技術製作波普藝術作品，將攝影圖像轉換到畫布上進行創作，取消藝術家的主導作用，讓創作變成機械重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。
“安迪·沃霍爾的最大價值是他用一生的實踐完成了對傳統藝術價值和社會秩序的反諷和不屑，用虛幻的表像戰勝他不情願的、殘酷無情的、沒有人性的真實世界。而真正的諷刺是在他離世後，他已經成為新的更大的更空虛的現實中的偶像，他的不屑本身已經成為後世的經典……這是他的作品價格一路飆升的注解。”一篇《我將是你的鏡子安迪·沃霍爾訪談精選》序中曾這樣寫道。沃霍爾把藝術拉低到大眾消費的庸俗層次，對此他自己心知肚明：“我的作品完全沒有未來，這我很清楚。只需幾年時間，我的一切將全無意義。”但現實卻超越了沃霍爾自己的預料。
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