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安迪沃霍爾作品在上海展出的同時，與他同時代的不少波普藝術家也正在全球舉辦回顧展。沃霍爾與他們是相熟的朋友，也是競爭的對手。“未來每個人都可以成名15分鐘”是沃霍爾的至理名言。在1960年代的紐約城，很多藝術家都憑藉著15分鐘的璀璨光華鑄就了永恒。
20世紀60年代，美國藝術界突然對如日中天的抽象表現主義藝術喪失了興趣，從故弄玄虛的死衚同裏抽身而出，全面擁抱日常視覺經驗中的平凡事物：美國國旗、咖啡店裏的漢堡、漫畫形象、街頭雜物、湯罐頭、英文字母、錢……一大批藝術家涌現出來，顛覆了高雅藝術的精英姿態。
當安迪·沃霍爾以成功的商業藝術家身份進軍藝術界時，波普藝術尚未定名，但已初露鋒芒。勞申伯格和賈斯帕·瓊斯已經在紐約藝術界奠定了各自的地位，利希滕斯坦剛剛在畫廊舉辦了漫畫風格的作品展，而奧登伯格的軟雕塑更是讓沃霍爾既震驚又氣餒。安迪·沃霍爾作為波普藝術的後來者不得不尋找自己的獨特路徑，最終他通過絲網版畫的強烈複製性，對於媒介形象的豐富借鑒，以及對於個人藝術名聲的成功操作，成為波普藝術最閃耀的明星。
奧登伯格：無營養的視覺盛宴
而今，我們可以在西方城市街頭看到克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）的雕塑作品，都是成百倍放大的口紅、橡皮、錘子等形象。上世紀60年代，當奧登伯格還是新晉波普藝術家時，他的軟雕塑作品讓安迪·沃霍爾讚嘆不已。
4月14日起，紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦展覽“克拉斯·奧登伯格：街道與商店”，通過藝術家上世紀六七十年代的創作，呈現他如何利用軟雕塑混淆了平凡事物和藝術作品的界限。
奧登伯格1929年出生於瑞典，成長于美國，1956年從芝加哥移居紐約。他定居在東村烏煙瘴氣的移民區，街道上充滿了廚房飄出的香味，街邊門面充斥著打折商品。而這些將成為奧登伯格不竭的藝術源泉。
當賈德森紀念教堂（Judson Memorial Church）邀請藝術家在地下畫廊舉辦展覽，他將繪畫、雕塑、街頭垃圾、表演、詩歌結合在一起，將畫廊空間從上到下裝點起來，展覽的名稱是“街道”（The Street）。
1961年夏天，奧登伯格建立了自己的工作室，這裡既是面向公眾開放的商店，同時又是名為“商店”的裝置作品。他用紙板做出咖啡店售賣的一切：煎雞蛋、漢堡、薯條……《紐約時報》評論人霍蘭·科特（Holland Cotter）評價這類藝術“滿足了視覺驚奇，但完全沒有營養”。正是波普藝術的絕好範例。
奧登伯格的軟雕塑概念發源於1957年，他把一條女式絲襪塞滿了報紙（當時，他沒有給這件作品起名，而今它被稱為“香腸”）。此後，他熱衷於用紙板、石膏、陶瓷創作各種生活物件的仿製品。這些作品而今陳列在紐約現代藝術博物館，而在1960年代的紐約，當沃霍爾看到這些作品時，他幾乎崩潰了，因為他想像不到比這個更加厲害的創意。當時，他因為利希滕斯坦的先行一步而放棄了漫畫風格，並且，還沒有開始運用絲網版畫技術大批量創作。
利希滕斯坦：比漫畫更像印刷品
羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的回顧展正在倫敦泰特現代藝術博物館舉行，他或許可以稱為安迪·沃霍爾藝術生涯第一個競爭對手。
安迪·沃霍爾在紐約作為商業藝術家辛勤工作了10年之後才決定轉型成為一個真正的藝術家。他在1961年春天來到當時波普藝術的策源地卡斯特利畫廊，先是詢問有沒有賈斯帕·瓊斯（Jasper Johns）的作品。店員伊萬·卡普（Ivan Karp）懷疑年輕人的支付能力，便拿出了一幅關於燈泡的素描，標價500美元。訪客還價到350美元買下了這幅作品。然後他想知道還有沒有什麼其他作品。商人從倉庫裏拿出了另一位藝術家一週前剛剛拿來的一幅作品，作品以卡通風格繪就，畫面中是一個美人兒頭頂著一個沙灘球。訪客很驚訝，他喃喃自語道，“哦，我也這麼畫。”
這便是沃霍爾和利希滕斯坦作品的初次相遇。當時沃霍爾已經創作了一系列同樣風格的作品，其中一些已經作為櫥窗的裝飾在第五大道懸挂了很久，但他在藝術界終究是一個後來者。畫廊老闆裏奧·卡斯特利並未立即接受沃霍爾，並且為利希滕斯坦舉辦了個展，沃霍爾知道，他不得不尋找新的創作風格。
現在看來，卡斯特利的眼光相當犀利。當時沃霍爾的漫畫風格作品完全無法與利希滕斯坦相比，後者線條清晰、風格明確。
1923年出生於紐約的利希滕斯坦比沃霍爾大5歲。美術學院畢業後在新澤西做老師。他也經歷了曲折的藝術探索，起初他像抽象表現主義藝術家那樣作畫，然後又畫過牛仔、印第安人、紙鈔等主題，直到有一天他的兒子指著漫畫書對他説：“我打賭你肯定沒法畫得那樣好。”於是，利希滕斯坦開始嘗試和這种老式風格漫畫畫得一模一樣，他完全拋卻了藝術化的處理方式，甚至還要刻意畫出那種印刷品才有的網格效果。
利希滕斯坦的作品是最典型的通過仿傚來創作的波普藝術。1962年2月，卡斯特利為利希滕斯坦舉辦了個展。據説展覽反響平平，但畫廊老闆運用嫺熟的公關手腕，與古根海姆博物館專家合作，使得展品全部售罄。
不久之後，當來自洛杉磯的畫廊老闆埃爾文·布魯姆（Irving Blum）懷著尋訪漫畫作品的初衷找到沃霍爾時，卻發現他早已改弦易轍。 “新澤西有個人（利希滕斯坦）也畫這種類型，而且畫得比我好，”沃霍爾告訴他，“所以我現在改畫這些。”他向布魯姆展示了他新畫的康寶湯罐頭——那將成為他通往藝術界的敲門磚。
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