| 超現實主義是當代藝術的入場券。很多青年藝術家都選擇超現實主義作為自己藝術創造的開端，像達利這樣的老頑童終身不渝。他們中的一些人之後離開，但立刻有更多的年青血液注入。原因是，超現實主義崇尚表像的世界，它熱愛偶遇的奇跡，夢，黑夜和愛情。它是年青人的藝術，不追求意義，既不毀滅世界也不認同世界，它只要求世界無休止地在分裂之後以愛情偶遇的方式重頭再來。世界以世俗意義和意識為單元組合成秩序社會，超現實主義要把現成的組合拆散，將社會意義原子化，然後，他們力圖在保留現世原子物象原子顆粒前提下自由合成新的分子和更新的細胞，他們寧肯相信夢和潛意識也不願相信理性與倫理。世界由此得以重建，恢復它年輕的夢的能力。它不是來世的藝術，而是在現世追求無羈的世外桃源。它不批判世界，不試圖改造世界，它要另造一個世界，哪怕它是幻象。事實上，幻象才是至高無上的，而且當幻象的遇合行為被固定，成為世俗秩序的一部分的時候，藝術家們會毫不猶豫地將它丟棄。
超現實主義在初期的時候經常通過對物象的意義顆粒的大幅度抽離來突顯世俗事物相遇的夢幻狀況，滑稽中帶著憂鬱，之後，藝術開始更大膽的組合嘗試，但始終遠離意義，並且始終讓物象拼合處於危險的分裂地帶，並通過對意識和已受意識污染的那部分潛意識的拒絕，來全力避免世俗意義規則成為自己的粘合劑。每一次超現實主義的藝術活動，都指向自身的下一次分裂。這是它的勇氣所在。
中國當代藝術中呈現的普通超現實主義傾向一方面表明，中國當代藝術至少仍是一個年青的生命。但這個年青的生命體令人擔憂之處在於，它從一開始就在追尋意義。雖然超現實主義作為運動在中國只有短暫的發展時段（20 世紀 30 年代得益於中華獨立美協的傳播），隨後它便被左翼文化運動的浪潮蓋過，直到 80 年代才又以形容詞和精神狀態的模糊形式出現。但是我們還是可以清晰地辨別出許多中國當代藝術家對超現實主義圖像表達方式的熱衷。我們經常看到中國藝術家在諷喻現實，一種喋喋不休的婦人式的牢騷或勉強而為的反叛，或是帶著苦笑的自嘲。另一方面的問題可能更嚴重，它戴著超現實主義的假面刻意回避超現實主義最勇敢的那部分：我是偶遇和愛情的産物，我在此遇合，不知也不在意何時解體。他們太多熱衷於複製，經常在找到一種出色的符號後一再重復生産，顯得老態龍鍾而且勢利。一切新鮮符號的固定都出於社會秩序的要求和壓迫力。超現實主義不是完全拒絕這樣的世俗符號，它只是在第一秒鐘孤立世俗符號，在第二秒鐘又另尋新歡。愛情永遠是新的，婚姻永遠是舊的。杜尚的小便器只允許出現一次，第二次出現在中國藝術工廠裏。一個真正的超現實主義者不會有工廠。
超現實主義是當代藝術中最無觀看障礙的藝術，只有一串串擁擠的物象和物象原子的符號，背後沒有意義支援，什麼都沒有，那只是一支煙斗。 社會理性秩序的維護者們看不懂超現實主義，是超現實主義的勝利。它所追求的就正要通過即興、偶然和無污染的潛意識的創造來造成理性的瞬間短路或休克。
|
