展廳現場
2012年12月21日下午15時，由中國美術館、比利時瓦隆-布魯塞爾國際關係總署共同主辦的《圖與詞：馬格利特以來》在中國美術館開幕。此次展覽在“2012歐盟—中國文化對話年”框架下展開，是中國與比利時瓦隆-布魯塞爾大區聯盟文化交流協議的重點藝術項目。
中國文聯副主席左中一，比利時駐華大使奈斯，比利時使館參贊、瓦隆-布魯塞爾駐華總代表那燁飛，北京航空航太大學校長、中國科學院院士懷進鵬，中國美術館黨委書記遊慶橋，中國美術館副館長梁江，中國美術館學術與研究部主任、中方策展人張晴，比利時策展人米歇爾·鮑德森等領導和嘉賓出席了展覽開幕式。梁江、懷進鵬、那燁飛、米歇爾·鮑德森分別作展覽致辭。
此次展覽重在探討繪畫/造型藝術與書寫/文學語言之間的關聯，展覽共展出95件（套）作品，其中81件（套）來自比利時，另有14件（套）中國當代藝術作品。創作語境迥異的作品在呼應之間，不求窮盡藝術史對“詞圖關係”探索的全部方向，但求獲得一個寬廣且紮實的視角。此外，馬格利特的《本義》（1929）、《圖的背叛》（1935，以及同系列中先後若干變體版本）、《微笑》（1951）等油畫和素描手稿也一同亮相，這些作品創作時間前後跨越幾十年，充分展現出馬格利特在創作生涯的不同階段對“圖與詞”命題不倦怠的追問。展覽希望通過原作與文獻的多媒體展示，引導觀眾走出對“馬格利特——超現實主義大師”的標簽式單薄認知，為接近這位西方現代藝術史上重要的思考者、實踐者提供一個新鮮的視角。
此次展覽以馬格利特為原點，展示其後中比幾代藝術家對“圖與詞”命題的延伸探索。馬格利特是比利時最具影響力的當代藝術家，在西方現代藝術史上，他是最早關注“圖與詞”這一命題的。1929年12月，馬格利特在《超現實主義革命》上發表的《詞與圖》宣言，其中綜合呈現了藝術家在1920年代末超現實主義氛圍的歐洲，對詞圖關係的多種思考。其作品《圖的背叛》——畫面煙斗下方寫著“這不是一個煙斗”——利用畫面與文字各自所指的矛盾，指出“物與其再現之間，鮮有聯繫”，以現實主義手法描繪的圖像，毫無具體現實性可言，這無疑也呼應著藝術家更深層的自問。
馬格利特之後，另有不少藝術家從文學/書寫的維度切入“圖與詞”的命題，尤以“哥布阿”團體（CoBrA）的創始人之一多特勒蒙為代表。多特勒蒙始於1960年代的“語圖”創作強調即興動勢與書寫表達的實驗性，探索語義與書寫形態之間的關係。更新近的科里昂、皮耶拉、勒孔特等當代藝術家進一步突破媒材局限，以視頻、裝置、聲音等多元手法，將“圖與詞”的命題帶入更貼近當下時代的思辨之中。
此外，14位中國藝術家參加此次展覽，他們的有關“圖”與“詞”的藝術創作與比利時藝術之間形成了跨域歷史的對話，其中不乏具有廣泛影響力的在中國被稱之為“影像之父”的張培力和作為“中國當代最純粹的觀念藝術家”的周鐵海的代表作，也包括了如王冬齡、張浩在傳統書法領域有突出成就書法藝術家的藝術創作。
此次展覽將持續至2013年1月14日。